Caratteristiche del kimono giapponese

Il kimono non è solo l'abito nazionale dei giapponesi, ma anche una sorta di marchio sociale. Almeno per diversi secoli il kimono ha permesso di determinare la posizione di una persona nella società, nell'età e persino nelle caratteristiche individuali di un personaggio. Ad esempio, se una ragazza indossava un furisode, significava che era adulta e pronta per il matrimonio. Ora, un kimono simile può essere visto su ragazze che si sono già sposate.

I kimono, tra l'altro, stanno diventando popolari al di fuori del Giappone, anche in Russia. Qualcuno compra persino le attrezzature da cucire Velles e inizia a cucire i kimono, non solo per loro stessi, ma anche per i loro cari.

È importante notare che inizialmente non c'erano differenze particolari tra kimono maschile e femminile. La situazione cominciò a cambiare solo all'inizio del diciassettesimo secolo, quando vari modelli e ornamenti decorativi cominciarono ad apparire sull'abbigliamento delle donne. Allo stesso tempo, è nata una tradizione molto interessante associata alla lunghezza delle maniche. Quindi, le ragazze non sposate avevano le maniche molto lunghe, mentre le donne sposate, al contrario, erano piuttosto corte.

Il kimono maschile, a sua volta, non poteva vantare una così grande varietà di colori e modelli. Questo non è sorprendente, perché a quel tempo un uomo era principalmente associato a un guerriero, e un eccessivo desiderio di bellezza nei vestiti sarebbe molto strano.

Modelli di Kimono

Il kimono può essere considerato una tela ideale per creare un'opera d'arte. Ciò è facilitato principalmente dalla sua vasta area e dal fatto che l'abbigliamento è un oggetto tridimensionale che ti permette di realizzare molte idee interessanti.

Insieme al kimono, è spesso consuetudine indossare altri vestiti, i cosiddetti intimo. Soprattutto molte delle sue varietà nelle donne. Il gentil sesso può anche utilizzare molti accessori, partendo dalla cintura e terminando con i rulli che allineano i kimono, in modo da nascondere i difetti della figura.

Se parliamo di trame per kimono, allora vale la pena di notare immediatamente che molti dei loro motivi sono stati presi in prestito dalla Cina. I giapponesi credono nel potere magico delle immagini e spesso hanno diversi indumenti contemporaneamente che possono simboleggiare fortuna, protezione divina, il nome dato alla nascita e così via.

Il motivo più popolare è l'immagine di una cicogna. Questo uccello è considerato un simbolo di bellezza e longevità. Pochi inferiori a lui e disegni di varie piante, che vanno dal bambù e finiscono con i fiori di prugna. Questi ultimi sono particolarmente comunemente usati nei kimono, che vengono indossati in inverno, perché una prugna è il simbolo di una bella primavera.

Le donne nell'armadio possono spesso trovare un kimono con l'immagine della fenice, mentre gli uomini hanno vestiti con disegni di draghi. Non è strano che le scene in cui il protagonista sia un passero - un uccello che, secondo le leggende, è un avversario dell'avidità e della gelosia, è anche popolare.

Colori per kimono

Nella maggior parte dei casi, i colori per il kimono sono presi in prestito dai fiori che crescono in Giappone. Ad esempio, il kimono color peonia è un simbolo di ricchezza e prosperità e l'iris è considerato un talismano del potere maschile. Separatamente, vale la pena menzionare i crisantemi - i fiori, che simboleggiano la famiglia imperiale della Terra del Sol Levante e la tranquillità, l'inviolabilità delle tradizioni.

In generale, data la presenza di dozzine di varietà di colori kimono, puoi parlare di tutto questo per molto, molto tempo. Quindi, il colore nero in Giappone non è lutto. Simboleggia saggezza e inverno. Un kimono blu viene spesso usato come guardiano contro i morsi di serpenti velenosi e insetti.

Molto è cambiato nel XX secolo, quando la cultura orientale ha cominciato a convergere attivamente con l'Occidente. I giovani hanno iniziato a ordinare e cucire kimono, che mostra una varietà di attrezzature, oltre a grattacieli e altri simboli del progresso tecnologico. Oggi, tali abiti sono quasi richiesti come i kimono tradizionali.

Kimono: fatti sorprendenti sulla principale geisha del costume

Che associazioni ha il Giappone? Tecnologia, sushi, fiori di ciliegio, geisha e kimono? Il kimono, abbigliamento tradizionale giapponese, è così unico che è fortemente associato alla terra del sol levante.

E nonostante i jeans e tutte le altre conquiste del guardaroba della civiltà, il kimono detiene ancora posizioni importanti nella moderna cultura giapponese.

La storia del kimono è ricca di fatti e la varietà di forme e colori di questi abiti può confondere qualsiasi turista. Ad esempio, lo sapevi che...

Kimono è venuto in Giappone dalla Cina

Nonostante il progresso tecnologico che il Giappone ha compiuto nella seconda metà del 20 ° secolo, per lungo tempo questo paese è rimasto all'ombra del suo mega-vicino, la Cina.

Quasi tutti i risultati del progresso, compresi i kimono, sono stati rilevati dai giapponesi dai cinesi - in particolare, il kimono era originariamente indossato in Cina come intimo.

Inizialmente, non c'era alcuna differenza tra i kimono da uomo e da donna, e oggi i kimono non sono solo abiti da donna, i kimono da uomo sono fatti di tessuti in sordina monofonici e indossati senza accessori aggiuntivi.

La parola kimono significa letteralmente "vestiti" ("una cosa che può essere indossata")

Nel diciannovesimo secolo, questo termine divenne ampiamente utilizzato per fare una distinzione tra abbigliamento tradizionale giapponese ed europeo, che cominciò a guadagnare popolarità.

Sono diversi i colori di taglio e kimono

Per situazioni diverse vengono selezionati tessuti di diversi colori, anche la stagione per la quale il kimono è cucito è importante (per la caduta e per i tessuti estivi di diversi colori e con modelli diversi sarà scelto). Kimono a maniche lunghe sono indossati da ragazze non sposate, questo è un modo per sottolineare lo stato della ragazza sulla questione.

Il kimono è impossibile da indossare da solo

Il kimono tradizionale consiste di 12 parti differenti che devono essere adattate idealmente l'una all'altra nel processo della veste - ecco perché raramente chiunque è in grado di indossare correttamente il kimono da solo, e le vesti hanno bisogno dell'aiuto di un assistente (kichi). Il kimono da uomo è più semplice, consiste di 5 parti e, per indossarlo, non hai bisogno di aiuto.

Uchikake - il kimono della sposa pesa 15 kg

Il kimono più difficile - il kimono della sposa, per vestire la sua ragazza ha bisogno di aiuto per almeno due persone. Inizialmente, questo kimono era fatto di seta spessa ed era molto pesante, quindi il giorno del matrimonio era sempre un test per la sposa. Oggi i kimono da matrimonio sono cuciti con una varietà di materiali, anche se la seta rimane molto popolare. Il prezzo di questo kimono può raggiungere $ 20.000 e il peso di un completo può essere di 8-15 kg.

il kimono è passato da madre a figlia

Nonostante il fatto che oggi il Giappone sia tra i paesi tecnologicamente più avanzati, le tradizioni giocano ancora un ruolo importante. In particolare, la tradizione di indossare il kimono rimane una delle più importanti tradizioni familiari e l'arte di questo abbigliamento (spesso con l'abbigliamento stesso) viene trasmessa in famiglia da madre a figlia.

Gli apologeti della tradizione dei kimono sono le geishe, ragazze, la cui professione è svago culturale degli ospiti (e per niente servizi intimi, come a volte si crede nell'ovest).

Oggi in Giappone ci sono solo circa 1.000 geisha rimaste (prima della seconda guerra mondiale ce n'erano circa 80.000), e il kimono è il loro segno distintivo.

Il kimono non ha dimensioni

Inizialmente, i kimono erano privi di dimensioni, i pavimenti e le maniche di kimono troppo grandi arrotolati (che complicava anche la procedura di ravvivatura). Oggi i kimono sono cuciti in varie dimensioni, anche se le boutique che offrono articoli di seta autentici continuano ad aderire alla tradizione delle cose senza dimensione.

È molto difficile prendersi cura del kimono tradizionale - per lavarlo, è strappato via, lavato e cucito quasi di nuovo.

Fiore kimono

Cambiato nel corso dei secoli, il kimono alla fine ha acquisito la sua forma perfetta. Avendo solo due taglie, vestibilità standard e lunghezza regolabile (puoi infilare troppo sotto la cintura), si adatta a qualsiasi persona.

La cintura che i kimono sono legati è chiamata "obi". Gli uomini lo sistemano sui fianchi, donne - in vita o più in alto. È stato a lungo considerato un amuleto che immagazzina l'anima, e il nodo o l'arco su di esso è un simbolo del vero amore. I membri di un clan erano legati a cinghie con nodi identici, che erano una sorta di prototipo di stemma di famiglia.

I giapponesi prestano molta attenzione non solo al taglio dei vestiti, ma anche al suo simbolismo. In Giappone, è consuetudine prestare attenzione al colore e al motivo, che simboleggiano un certo periodo dell'anno [2]. Ad esempio, una donna giapponese non indosserà mai un kimono invernale a fantasia di bambù quando è estate all'aperto. I vestiti estivi sono considerati kimono colorati con fiori di ciliegio, farfalle o altri motivi luminosi (Appendice 2). L'autunno è associato alle foglie di acero giapponese giapponese.

Giovani germogli di bambù, azalee delicate, sakura bianco e crisantemo - un simbolo del Giappone imperiale. Pitture simili adornavano il kimono di broccato e seta delle principesse giapponesi e delle signore di corte. Kimono maschili erano ricamati con draghi feroci e geroglifici, il che significava "sempre prima", "crescita", "gloria", "successo" e "ricchezza".

Dalla metà del XVII secolo, i giapponesi scoprirono una nuova tecnologia per dipingere i tessuti usando pasta di riso colorata, che diede illimitata libertà di implementare anche la fantasia più sofisticata [22].

In Giappone, la tecnologia di decorazione del tessuto si è sviluppata in modo speciale. Come molte altre cose, ciò era dovuto al suo isolamento geografico, all'autosufficienza e all'originalità della cultura. Si ritiene che il metodo di colorazione, noto nella cultura mondiale come batik, sia stato importato in Giappone dall'India o dalla Cina. In giapponese, si chiamava roketi e veniva usato per dipingere tessuti per schermi e vestiti. L'VIII secolo fu l'epoca d'oro dell'arte della tessitura in Giappone. In quel momento c'erano già molti tipi di tessuto; oltre al batik, si sviluppano tacchi ricamati e cerati - surimon, nonché tecniche koketi (stencil patterns) e yukhta, che assomigliano alla lakhera indiana. Dai secoli X-XI, il costume giapponese è diventato più lussuoso che mai. La ricerca della complessità dell'outfit ha portato all'arte di alternare colori di pieghe e vestiti e un'attenta collocazione del modello, che non dovrebbe essere perso nelle pieghe. I disegni realizzati con la tecnica dello stencil sono sostituiti da dipinti a mano graduati. Nel corso dei secoli, le preferenze sono cambiate: ad esempio, nel 13 ° secolo, l'ornamento con emblemi divenne di moda, e alla fine del 16 ° secolo, il valore del modello di trama sarebbe pienamente apprezzato, e le immagini intere furono trasferite sul tessuto per kimono e schermi. La tecnica del disegno a paddle continua a svilupparsi e, alla fine del 17 ° secolo, la tecnica Yuzen sviluppata da Miyazani Yuzen - disegno con l'aiuto di pasta di riso! La domanda sorge spontanea, gli olandesi non hanno portato questa tecnologia da Java? Dopotutto, era nel commercio con il Giappone che i Paesi Bassi raggiunsero una posizione quasi monopolistica. All'inizio del XIX secolo, la manifattura di tessuti e motivi raggiunse una grande perfezione, ma la creatività negli ornamenti cominciò a essere soppiantata dallo stampaggio, come accadde molto prima in India e Cina, dove i legami con l'Europa furono stabiliti fin dall'antichità lungo la Via della Seta e quindi nel processo di colonizzazione [12].

Anche il kimono quotidiano in Giappone è stato trattato con trepidazione, un kimono è stato creato nel corso degli anni. Il kimono era cucito e decorato solo a mano e questa azione era affidata a un maestro appositamente addestrato. Per la casa, i kimono di tutti i giorni usavano tessuti senza ornamento con semplici motivi geometrici o floreali in uno o due colori. Ma anche in questo caso, combinando singoli pezzi di materiale, sono stati considerati principalmente con un ornamento, cercando una composizione solida.

I motivi sul tessuto sono spesso allineati diagonalmente, nella forma di S o Z, che ha contribuito a rendere il disegno vivace, dinamico. A volte i kimono si dividevano condizionalmente verticalmente in due parti, e ciascuno dipinto con motivi diversi. Il dipinto è stato selezionato per la stagione o qualche tipo di celebrazione religiosa o familiare. Uccelli illustrati, farfalle, grandi fiori e foglie. Alcuni fiori personificavano le stagioni. La ciliegia ha glorificato la primavera, la peonia - estate, il crisantemo - l'autunno, la prugna - l'inverno. Il loto è stato raffigurato come un simbolo di purezza e innocenza. Con la mente contemplativa dei giapponesi, è stato possibile trarre ispirazione dall'esterno verso l'infinito. I motivi potevano essere disposti in un ordine geometrico rigoroso, o sparsi sul tessuto, come se fossero dalla natura stessa. Ho incontrato il kimono e gli stemmi dei loro proprietari.

I kimono eleganti e festosi erano ornati dopo che erano stati cuciti [21]. L'artista che dipinse il kimono, o la ricamatrice che lo copriva con fantasia di fiori di seta e uccelli, non teneva conto delle cuciture, del disegno degli abiti. Alcune parti della composizione passavano dalle maniche ai pavimenti, dal retro al petto, dalla superficie interna al lato anteriore. Era possibile vedere i dettagli della composizione, considerando gli abiti come un dipinto. Dopo che il kimono fu drappeggiato sulla persona, le singole parti furono nascoste in un'ampia piega o chiuse con una cintura obi. La particolarità di decorare gli abiti in modo simile era dettata dal sistema artistico della cultura giapponese, dalla mancanza di percezione della facciata di qualsiasi oggetto - sia esso una figura umana, una scatola di lacca dipinta per scrivere materiali o regali. L'aspetto di una persona è stato progettato per giocare un ruolo nel sistema estetico. Complesse composizioni paesaggistiche, di genere e ornamentali su kimono sembrano frammentate dopo che questo indumento acquisisce un maestro, ma vengono completate, bilanciate da tecniche decorative utilizzate per decorare oggetti con cui una persona entra in contatto. Gli stessi fiori, uccelli, farfalle e libellule, i modelli che imitano le squame di pesce o i favi si possono vedere sul kimono e sul dipinto a lacca degli utensili domestici.

Gli stessi principi artistici sono la base per il design dell'abbigliamento di una persona e della sua casa - un contrasto nell'uso dei materiali e l'asimmetria come principale principio decorativo. I kimono di Capodanno sono ricoperti di ornamenti: longevità, persistenza, ricchezza, personificata da una tartaruga, una gru, un bambù e fiori di peonia. Persistenza, coraggio e lealtà simboleggiano la carpa - ecco perché nel giorno dei ragazzi l'immagine di questo pesce è appesa su ogni casa. Karpov sopra il tetto è posto tanto quanto i figli in casa. Gli stessi segni ornamentali possono essere visti su tutte le cose che circondano una persona. Molto spesso queste sono immagini ispirate alla natura. Ma puoi indovinare i motivi associati alle antiche leggende, famose opere d'arte e letteratura. Così, le onde nello stile del famoso artista Utamaro (1754-1806) si trovano non solo su schermi o prodotti fatti di lacca, ma anche ornamenti intrecciati e in pittura su kimono. Padroneggiando il linguaggio artistico della loro gente fin dall'infanzia, i giapponesi li padroneggiano facilmente, passando con cura sulle tradizioni nazionali di generazione in generazione. I principi del design del kimono si formarono nei secoli XVII-XVIII, ma gli artisti contemporanei creano autentici capolavori basati su vecchi motivi ornamentali, temi e composizioni [1].

I colori degli abiti, dei disegni e degli ornamenti usati per il suo design erano di grande importanza e portavano in sé i simboli e il significato segreto associati alla visione del mondo dei giapponesi. I colori degli abiti rappresentavano gli elementi, i disegni e gli ornamenti erano le stagioni e i fenomeni naturali. Di solito gli elementi di Fuoco erano rossi. Gli elementi di Metal sono bianchi, gli elementi di Water sono neri, gli elementi di Wood sono verdi. Gli abiti di colore giallo (il colore della Terra) furono per lungo tempo il privilegio del solo imperatore. Persino i membri della famiglia imperiale non avevano il diritto di indossarlo.

Anche i colori avevano il loro simbolismo. Giallo: era il colore dell'imperatore, potere personificato. La colorazione più costosa era rossa. Il rosso era considerato il colore della gioia. Ma bianco - era il colore del lutto e, allo stesso tempo, della castità. È stato apprezzato anche il colore viola e verde (figura 17).

Il processo di indossare un vero kimono è una sorta di atto creativo, che rivela non la figura della persona, ma le caratteristiche del suo personaggio. Il kimono avvolge strettamente il corpo, favorendo la pazienza e l'umiltà. I piani lunghi, le maniche ampie e la cintura ben stretta cambiano i movimenti di una persona, rendendoli piacevoli e morbidi, come quelli di un gatto.

Per il matrimonio, il kimono di seta bianca con le gru intrecciate faceva affidamento sul copricapo "Tsuno-kakushi" ("rifugio di corna"). Egli simboleggiava la pacificazione della gelosia delle donne, perché i giapponesi credono che le corna crescano da una moglie gelosa, e non da un marito ingannato. Dopo il matrimonio, le maniche sono state selezionate e il nuovo vestito "tomesode" ("maniche abbinate") ha simboleggiato l'esperienza di vita e la femminilità.

L'immagine di un albero in crescita era connessa con le idee del mondo sull'albero della vita e significava buoni auspici. L'immagine di sakura, camelia o susina significava l'arrivo della primavera. Garofani, loto e iris ricordano la prossima estate. Acero rosso o crisantemo - un attributo indispensabile dei paesaggi autunnali.

Oltre a determinare il periodo dell'anno, il modello sugli abiti recava un ulteriore significato: il loto significava castità, prugna, tenerezza, bambù, elasticità e coraggio. L'immagine di una farfalla parlava del desiderio di felicità, il pino era un simbolo di longevità. Gli uccelli che accorrevano ai fiori suggerivano una stretta relazione. Il frutto dell'arancia era associato alla sottomissione dei giapponesi alla continuazione del genere.

Per la progettazione di abbigliamento e paesaggio era spesso usato. Estremamente comune era la vista del Monte Fuji - il tradizionale ornamento del paesaggio più comune, che significa il Giappone stesso. A volte la trama per la decorazione dell'abbigliamento è stata scelta tra le opere della letteratura classica giapponese [21].

L'abbigliamento giapponese ha sempre sottolineato l'affiliazione con un particolare clan, gruppo o professione. Ad esempio, gli aristocratici, i rappresentanti delle famiglie nobili e la più alta classe militare indossavano sui loro abiti cinque immagini dello stemma della famiglia (mondocoro). Gli stemmi erano sempre bianchi e si trovavano sul retro, sul petto e sulle maniche. Potrebbero essere tessuti o stampati.

I vestiti delle altre classi avevano le loro controparti. Servi, falegnami, pescatori, mercanti indossavano abiti blu, sui cui lati erano dipinti geroglifici bianchi: i nomi delle case che possedevano servitori, negozi, associazioni professionali [2].

Indossare il kimono è una scienza speciale. La schiena è dritta, il mento leggermente retratto e le spalle rilassate. Il movimento non dovrebbe essere spazzare e tagliare. In nessun caso, anche accidentalmente, non è possibile mostrare le gambe o altre parti del corpo, nascoste sotto i vestiti. Questo è indecente. La saggezza di questa regola sta nel fatto che equalizza giovani e meno giovani, nascondendo la bellezza opacizzata del secondo e l'attrattiva del primo. I giapponesi credono che le donne nel corso degli anni acquisiscano una bellezza diversa, e il kimono diventa l'involucro perfetto per questo scrigno di spiritualità (Appendice 3).

Quale kimono in quale stagione? (parte 4 - Modelli)

Per quanto riguarda il kimono per la cerimonia del tè, quindi molto spesso ci sono variazioni del colore e della trama del tessuto del kimono stesso, poiché di solito questo è romomuji (色無地) - il tessuto è sempre dello stesso colore. Qui a giugno (questo è il primo mese dell'estate, la stagione delle piogge in Giappone), i colori principali del kimono sono verde, blu-blu e viola. Nel modello sulla cintura o il modello tessuto del materiale può essere - fiori di iris, ortensia, salice piangente.

Ma per capire il simbolismo dei modelli è ancora necessario. (Ho trovato qualcosa qui su Internet e ho deciso di pubblicarlo sul mio diario per non perdersi negli archivi)

Seigaiha (Seigaiha 青海波, onde blu) - un modello costituito da onde sovrapposte.

Questo modello arrivò in Giappone dallo stato sassanide in Persia (226-651) attraverso la Cina. Il modello è stato utilizzato in Cina per l'immagine dell'oceano su vecchie mappe. Inizialmente, in Giappone, gli abiti di una variante femminile di sculture in argilla di Haniva, trovati nella prefettura di Gunma, erano decorati con un tale schema. Nell'era Heian, hanno iniziato a usarlo in kimono. Durante il periodo Kamakura (1185-1333), lo stesso modello veniva usato per decorare ceramiche e prodotti smaltati.
Ci sono due possibili varianti dell'origine del nome "seigaiha". Il primo riguarda l'artista dell'epoca Genok, noto come Seikai Kansichi, che ha trovato questo modello e lo ha usato in molte delle sue opere. Secondo la seconda versione, questo schema era prevalente nei costumi per l'esecuzione della musica giapponese "Gagaku" in una canzone chiamata "seigaiha".
Il modello è adatto per essere indossato in ogni stagione.

Ryusui mon'yo (Ryuusui mon'you 流水文様, onde che viaggiano) - simboleggia il flusso dell'acqua. Questo è un modello antico, menzionato nel periodo Yayoi (300 (900) g.C., E. - 250 (300) g. AD.), Età del bronzo. Ha trovato la sua continuazione nell'era Edo, dove motivi simili sono stati utilizzati nel modello del Gyorodokimoyo (Goshodokimoyo 御所解き文 - modello composto da singoli fiori, alberi, gigli leopardo e immagini del palazzo). Ryusui è spesso raffigurato con un ponte a zigzag, iris, così come con piante estive o autunnali.

Uzumakimon (Uzumakimon 渦巻文, spirali) - in Giappone durante il periodo Jomon (dal 13.000 aC al 300 aC), questo modello veniva usato per decorare piatti in argilla e ceramica, oltre che nelle pitture rupestri.

I numerosi frammenti di ceramica trovati nel periodo di Jomon contenevano immagini di spirali e cerchi concentrici (doshin enmon mon 文), centrati attorno al collo di vasi alti in una stretta striscia di argilla. I manufatti eccellenti sono stati trovati durante gli scavi nella prefettura di Nagano.

Il modello può anche essere tracciato come un vortice in un modello con razzi / luce (Inazumamon 妻文), in un motivo con nuvole (unkimon 気文), e in un modello con un fulmine (raimon 雷文). Questi motivi sono stati usati nella scultura, dipingendo prodotti smaltati, ceramica, metallo, a volte sono anche dipinti o stampati su tessuto.

Yukiwa (Yukiwa 雪輪, cerchi di neve, fiocchi di neve, raffigurati come cerchi con bordi frastagliati)

È noto che i fiocchi di neve erano chiamati "rikka" (rikka 花 - kanji, che denota un fiore con sei petali) ancor prima dell'invenzione del microscopio.
E solo nel Nuovo tempo la parola "Yukiva" cominciò a essere usata per designare un motivo costituito esclusivamente da fiocchi di neve.

Già nell'era Edo, il motivo era usato per decorare un kosode estivo (kimono a maniche corte). Allo stesso tempo le immagini di pino, bambù, albicocca giapponese, crisantemo e altre piante sono state inscritte all'interno dei cerchi.

Matsu mon'yu (matsu mon'y 松文様, pino) - il pino è stato considerato un segno favorevole sin dai tempi antichi, quindi il modello con esso è adatto per l'uso in qualsiasi momento dell'anno.

Esistono diverse varianti del design di questo modello. Le sue motivazioni sono spesso utilizzati per decorare gli schermi nelle seguenti forme: Oimatsu (Oimatsu 老松 - vecchio pino), Wakamatsu (Wakamatsu 若松 - giovane pino) Matsuba (Matsuba 松葉 - aghi di pino), matsukasa (matsukasa 松毬 - pigna).

Nella trama chiamata fukiyose (吹き寄せ fukiyose - ha significati diversi, ma il verbo "fukiyoseru" si traduce letteralmente come "colpo di vento") aghi di pino e altre foglie cadute sono raffigurati spazzati via dal vento. Inoltre, ci sono 80 tipi di emblemi di famiglia che raffigurano pino.

Lo schema degli aghi di pino viene spesso usato sui vestiti dei partecipanti alla cerimonia del tè. Si estende secondo una tradizione originata da uno dei capi della scuola di cerimonia del tè, che decorava la sala da tè e il giardino con aghi di pino, cospargendoli sul pavimento quando i rami di pino venivano usati per accendere da metà novembre a marzo.

I frutti del selvaggio mandarino simboleggiano il desiderio di eterna giovinezza e longevità. Essendo un albero sempreverde, abbraccia l'idea di "sempreverde = eterno" ed è associato al concetto di lunga vita e giovinezza.

L'albero di tachibana, che cresce nella parte occidentale della scalinata meridionale della Sisin Throne Hall del Palazzo Imperiale di Kyoto, è particolarmente popolare. È lodato in molte poesie di Man'yoshu (l'antologia più antica e più venerata della poesia giapponese, compilata nel periodo di Nara).

Il concetto è stato migliorato in un modello chiamato "Tachibana mon'yu» (Tachibana mon'you 橘文様, mandarino selvatico) usato per la decorazione kimono a maniche lunghe (Furisode 振袖), cerimoniale kimono le donne sposate (kurotomesode 黒留袖 o irotomesode 色留袖) e kimono semi-formale femminile (ом 訪問 homongs o ук け下 ц succesagus). Un gran numero di disegni basati sull'uso di immagini di questo frutto e foglie.

Karakusamon (Karakusamon 唐草文, un'erba cinese), noto anche con il nome di "karahanamon» (karahanamon 唐花文, stabilimento cinese / modello fiore) - motivo floreale ornato decorare tessuti, ceramiche, prodotti in metallo, articoli vetrate, sculture e dettagli architettonici. Nonostante il fatto che il nome del modello si riferisca ai motivi floreali e vegetali giunti in Cina dalla Cina, la maggior parte di essi proviene dall'Asia centrale, dall'India, dalla Persia e dalla penisola arabica. Alcuni sono nati molto ad ovest, nella regione della Grecia e dell'Egitto.

Il motivo è solitamente descritto come un motivo a foglia caduca, infinito, ripetuto con viti e riccioli curvi e contorti.

Questo concetto è diventato la base per innumerevoli variazioni con l'utilizzo di una grande varietà di specie di fiori e piante, tra cui il loto (rengemon 蓮華文), peonia (Botan Karakusa 牡丹唐草), uva (budou Karakusa 葡萄唐草) e composizioni floreali traforati (housouge 宝相華) in combinazione con la palmetta greca (nindoumon 文 - ornamento a forma di foglie di palma stilizzata) o arabesco, un motivo di vite infinitamente complesso, probabilmente originario della Persia.

In Giappone, il modello appare per la prima volta su oggetti dell'VIII secolo sopravvissuti fino ai giorni nostri, molti esemplari sono stati trovati tra i tesori di Sёsoin (l'edificio del tesoro del tempio Todai-ji a Nara). In futuro, il modello è stato adattato al gusto giapponese nell'era Heian. Durante questo periodo, le immagini di prugna, glicine, camelia, crisantemo, bambù, vite, pino o pavlonia (albero di Adamo) venivano spesso aggiunte a motivi esotici. In gran parte, l'ornamento è stato utilizzato per decorare broccato di seta, tessuto damascato e in seguito è stato adattato per il trasferimento dello schermo su tessuto. A partire dal XVII secolo, il karakus era usato per decorare molti tipi di vestiti, futon di cotone e tessuti per il furoshiki (quadrati di tessuto a motivi geometrici per trasportare oggetti di varie forme e dimensioni).

Tapes Noshi (熨斗模様, noshi moyou). Erano spesso usati per decorare i regali. Fino ad ora, la parte superiore destra della busta di carta usata per i regali è decorata con un tale schema. Il tabanenoshi più comune (tabanenoshi ね связ) - un mazzo di nastri stretti nella forma di una lunga cintura. Si trova su kimono furisode, su kimono cerimoniale e semi-ufficiale di donne sposate, è considerato un simbolo benevolo.

Questo schema si chiama Amime Net Loop (Amime 目, punto), rappresenta l'intreccio di linee leggermente curve, non assomiglia alle reti da pesca. A causa della sua bellezza semplice, il motivo divenne popolare nell'era Edo, decoravano spesso ceramiche e asciugamani. Dopo l'era di Edo, sulla base di Amime, nacquero molte varianti che lo portarono ancora più vicino al mare e vere e proprie reti da pesca: le reti erano combinate con polpi, gamberetti, pesci. È chiaro che il modello era molto amato dai pescatori e dalle persone associate al mare, in quanto simboleggiava la pesca di successo. Inoltre, il motivo era usato come un famiglia di stemmi (mon) samurai. In questa veste simboleggiava il desiderio e l'abilità di sconfiggere il nemico, colpendolo con un solo sforzo, proprio come con un calco di una rete un pescatore tira fuori un sacco di pesci.

Kagome (Kagome 籠目, cestino, modello di cestino) è un modello che copia la tessitura amme (punto) di un cesto di bambù. È associato al gabbione. Il gabbione è una struttura a maglie con celle esagonali per rafforzare i fiumi, per la costruzione di fortificazioni. I letti dei fiumi e le sponde del fiume sono fiancheggiati da gabbioni, quindi questo schema è spesso accompagnato da immagini di paesaggi costieri, uccelli acquatici, salici, canne e canne. Si ritiene che la forma a stella, costituita da triangoli equilateri, la forma dello stemma di famiglia, sia una trasformazione di un semplice schema ad anello. Kagome può essere un amuleto che allontana le forze del male.

Questo modello è Soroban (Soroban, Abaco, Abaco): questo semplice motivo geometrico è una rappresentazione grafica di resoconti giapponesi.

Matoi (matoi 纏) è una bandiera usata dai vigili del fuoco nell'era Edo per avvertire le persone di un incendio. La bandiera era montata sul tetto di un edificio situato accanto a una casa in fiamme o costruita su un palo speciale di matoimochi (纏持 matoimochi). Sventolando la bandiera, dando un segnale alle altre truppe in fretta di aiutare. Ogni vigili del fuoco aveva il suo distintivo. Nel Giappone moderno, il mato è usato solo per scopi cerimoniali.

Il Dio del vento (Fujingz 風神) e il Dio del tuono (Raidzin) facevano parte del seguito della mille-dea Kannon.

Nel buddismo esoterico, il Dio del vento (Fuuten 天), uno dei dodici Dev. È uno degli dei delle Sfere e degli Elementi e otto direzioni, il guardiano del nord-ovest. È anche associato alla costellazione del Sagittario. Sulla spalla di questo dio regge un sacchetto di serraggio, da cui rilascia il vento. A volte stringe una lancia con un sultano rosso. In Giappone, il Dio del vento è solitamente raffigurato come un demone verde con due corna, un sorriso terribile, mani e gambe artigliate.

Il Dio del Tuono (Raidzin) è solitamente rosso, con una testa cornuta e terribile, la bocca di una scimmia, con artigli sulle mani e sui piedi. È circondato da un anello di tamburi, spesso impugnando un piccolo martello per colpirli. La sua prima immagine in Giappone è nell'illustrazione al "Sutra del passato e presente causa ed effetto" (8 ° secolo). In questa immagine, il Dio del vento e il Dio del tuono, insieme ad altri demoni, stanno cercando di spaventare il Buddha.

Dal periodo Heian, queste due divinità compaiono spesso sulle immagini di emaki, rotoli orizzontali che descrivono leggende e racconti. Conosciuto e immagini di divinità su schermi scorrevoli: l'era di Edo, lasciata dagli artisti Soatsu, Kenninji e Ogata Ko: rin.

Yokikotokiku o Okikotokiku (Yokikotokiku 斧琴菊) viene chiamato in modo da una combinazione di tre elementi: una scure, l'antico nome della quale - Joki o Ueki (Yoki), koto (koto) - uno strumento musicale rappresentato spesso per iscritto kanji e Kiku crisantemo (Kiku).

Questo gioco di parole: yokikotokiku (yokikotokiku) può essere scritto come 善き事を聞く (yoki koto o kiku), che significa: "Sento buone notizie".

Lattice Kikugoro (Kikugoro th: B / Kikugorougoushi 菊五郎格子) è così chiamato dal nome del Onoe Kikugoro Terzo (Onoe Kikugorō III / 三代目尾上菊五郎), famoso attore Kabuki, che ha vissuto in epoca di Bunsey (Bunsei) nel 19 ° secolo. Il fatto è che se si scrive il nome dell'attore in modo diverso, i kanji assomigliano ai reticoli.

Il nome Kikugorou (菊五郎) può anche essere scritto come:
キ KI è il segno di Katakan (raffigurato in luoghi vuoti)
九 KU significa "nove" (il numero di linee nel modello)
五 GO significa cinque.
呂 RO è il secondo segno di Kanji 風呂 furo, furo (bagno) (raffigurato in luoghi vuoti)

Kamavan (Kama wa nu 鎌輪ぬ) è un gioco di parole sul tessuto:
kama (kama 鎌, falce) - raffigurato come un'immagine
wa (wa 輪, cerchio) - raffigurato come un'immagine
bene (nu ぬ) nel significato di "no" è raffigurato nella forma del segno Hiragana

Ma kamawanu è anche un verbo (構わない kamawanai) con il significato di "Non mi importa, non mi preoccupo". Kamavana significa essenzialmente: "Potremmo non offrirti servizi speciali, ma siamo sempre i benvenuti."

Questo modello era uno dei preferiti dell'attore Kabuki Danjuro (Danjuro, Naritaya). Lo schema si trova su yukata, kimono da bagno, asciugamani a mano tenugui, scialli di furoshiki.

Takarazukushi o Takarazukushi (宝尽くし, tutti i tipi di tesori). Ha origine dagli otto tesori della Cina (八宝) ed è noto dal periodo Muromachi. Sono stati decorati con kimono per buona fortuna. Nell'era Edo, veniva spesso usato su uno sfondo nero, perché era popolare come design per i kimono inferiori tra le ragazze originate dalle famiglie di samurai. Le immagini di talismani felici variavano a seconda dell'epoca e della regione. (E il nero era anche un colore di status: la vernice nera era costosa, e quindi il tessuto nero, i kimono più eleganti erano esattamente neri)

Tenjo Koshi (天井子, tenjo koshi, grata del soffitto, motivo a scacchi sul soffitto) è un motivo tradizionale raffigurante fiori stagionali nelle cellule.

Fiore kimono

La gru (鶴, tzuru) denota longevità, fortuna, lealtà, è un simbolo di pace, speranza e guarigione in tempi difficili.

Phoenix (鳳凰, ho: o :) è un simbolo della famiglia imperiale, in particolare dell'imperatrice. Questo uccello mitico denota fuoco, sole, giustizia, obbedienza, lealtà e costellazioni meridionali. Il simbolismo della fenice in Giappone è quasi lo stesso che in Cina. Inoltre, la fenice è l'emblema del mondo.

Peacock (孔雀, Kudzaku) - significa amore, compassione, attenzione, gentilezza e cura.

Mandarin Duck (オシドリ, oshidori) - rafforza l'unione tra marito e moglie e li aiuta a raggiungere la felicità nel matrimonio. Il mandarino è anche indossato da coloro che hanno difficoltà a trovare una coppia, porta fortuna in amore, ma è più adatto per i coniugi e aiuta a risolvere i problemi in una vita coniugale.

La tartaruga (亀, kame) è un simbolo di longevità e ordine cosmico.

La rondine (ツバメ, tsubame) è un simbolo di buona fortuna, fedeltà nel matrimonio e fertilità.

Le farfalle (蝶, cho :) personificano gioia, longevità, grazia e bellezza squisita.

La ciliegia sbocciante (桜, Sakura) è un simbolo di amore, gioia e consapevolezza spirituale.

Pino (松, matzo) sono associati a durata, fortuna, resistenza e immortalità.

Il crisantemo imperiale (菊, Kiku) simboleggia la sobrietà, la guarigione da disturbi nervosi e malattie del corpo, nonché resistenza e integrità.

Peonia (牡丹, bot) - un simbolo di aristocrazia e nobiltà, oltre che di ricchezza.

Fioritura della prugna (梅, ume): resistenza, speranza, virtù e durata.

Cedro (杉, sugi) - un simbolo di rituali curativi, purificanti e protettivi.

Wisteria ("フジ, Fuji) è una storia d'amore, un mistero di amore forte e forte.

Maple (カエデ, Kaede) è un simbolo di benedizione, eleganza, bellezza e grazia.

Iris (カキツバタ, kakitsubata) indica la protezione dagli spiriti maligni.

Bellflower (キキョウ, Kikyou) è immancabile l'amore, l'onestà e poslushanie.Oblako (雲, Kumo) - combina l'aria, acqua e cielo, che simboleggia l'equilibrio tra ragione ed emozione.

Montagne (山, fossa) - luoghi sacri tra cielo e terra; Uccelli che sorvolano le montagne - superano le difficoltà della vita.

Il fiume (川, kava) denota una catena ininterrotta di eventi, il collegamento dei tempi, il futuro.

Fan-Sensu (扇子, Sensu) è un simbolo di amicizia, rispetto, buoni auspici e posizione elevata nella società.

Drum-Taiko (太鼓, Taiko) - pulizia, esilio degli spiriti maligni.

Carrozza dei fiori (花車, hanagurum) - un simbolo dello spirito divino.

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Kimono femminile come simbolo della cultura giapponese

Le donne giapponesi hanno un fisico piuttosto speciale. Piccola statura, torace piatto, fianchi stretti, testa piuttosto grande e gambe non molto lunghe. In virtù di questa specificità della costituzione giapponese, gli standard della moda femminile occidentale per le donne giapponesi non sono esattamente "da affrontare". Ma gli abiti nazionale giapponese - kimono, basta nasconde perfettamente i difetti e sottolinea i vantaggi della figura in miniatura della donna orientale, facendola apparire come una silhouette della statua di fine porcellana imperiale. Le giovani ragazze giapponesi che indossano il kimono giapponese provocano stupore e ammirazione. Sembrano incredibilmente eleganti, sofisticati, pieni di grazia e mistero. Una donna giapponese matura in kimono provocherà certamente un senso di rispetto, perché la postura nobile e la facilità di movimento non vanno via con l'età. La storia del kimono e, di conseguenza, della moda femminile nazionale ha più di mille anni e contiene molte regole e tradizioni legate alla scelta, alla sartoria e all'usura del kimono.

Le ragazze indossano kimono a maniche lunghe che espongono a malapena la punta delle dita. Questa tradizione deriva dall'atteggiamento speciale degli uomini giapponesi verso certe parti del corpo femminile, cioè il polso e la mano. Queste parti del corpo femminile per uomini in Giappone sono molto seducenti, quindi una ragazza decente dovrebbe nasconderle. L'atteggiamento così ansioso di un uomo alimenta anche la curva della parte posteriore del collo di una donna, che è tradizionalmente considerata il posto più bello nel corpo femminile. Quando si cammina, i vestiti non devono aprirsi ed esporre la gamba delle donne, perché è considerato un brutto tono. Per evitare incidenti del genere, i vestiti sono saldamente legati e fissati in una determinata posizione sul corpo. Anche per questi scopi, indossare calze bianche con una membrana per l'alluce. Il kimono femminile è incompatibile con i seni sinuosi. In precedenza, il seno era particolarmente duro premuto con bende per nascondere la sua rotondità.

Più il kimono superiore è lussuoso e bello, più il kimono inferiore sotto è consueto da indossare. Tutti loro, di regola, sono cuciti con la seta più fine e delicata. Ogni strato di kimono è legato alla sua cintura. Lo strato più in alto è il kimono principale, legato con una cintura obi, che è la parte centrale dell'intera toilette. È legato all'indietro, sul retro con un piccolo cuscinetto speciale, due o quattro cinghie strette e due larghe che formano l'arco. Questo arco è un simbolo di fedeltà. I rappresentanti di una dinastia legano un arco in un modo simile, che spesso costituisce la base del modello di stemma di famiglia. Tutto questo è fissato con uno speciale cavo obi-jima, che può essere decorato con una spilla. Questi archi sono a volte strutture molto complesse, ma una vera donna giapponese dovrebbe essere in grado di legare chiunque. In Giappone, c'è anche un detto su questo argomento, che dice che se una donna non è in grado di legare un "obi", allora non è capace di nulla.

Le ragazze che hanno raggiunto l'età di sette anni cominciano a insegnare l'arte di indossare kimono femmina adulta, indossandole obi. Imparano le basi: come mantenere correttamente la postura, camminare con passi regolari, muoversi senza intoppi, versare il tè durante la cerimonia del tè, sedersi con grazia.

Indossare un kimono è un'intera arte. È strettamente intrecciato con tutti gli aspetti della vita dei giapponesi. Ogni kimono ha il suo posto e il suo tempo. Periodo dell'anno o periodo della vita. Ad esempio, in Giappone, ci sono dodici stagioni che segnano la fioritura di varie piante. Ornamento di fiori o immagini di fiori su kimono dovrebbe "anticipare" il tempo della fioritura, ma non coinciderlo con esso, perché sarà considerato un completo cattivo gusto. Questo è il modo in cui abiti e accessori tradizionali giapponesi sottili e profondi permeano la filosofia e l'atteggiamento cerimoniale di certi eventi nella vita dei giapponesi.

Bellezza, eleganza e unicità dei tessuti utilizzati per la sartoria del kimono delle donne, la sua bella, silhouette facile pieni di significato e il desiderio di contemplare un'opera d'arte giapponese. Tutto ciò che vediamo in kimono delle donne: bene la materia, disegni pittorici, di lusso ricami fatti a mano bellezza dei colori, l'armonia del "volare" la forma, la grazia di movimento... E 'la personificazione della comprensione della bellezza dal punto di vista della filosofia giapponese. E il portatore di questa bellezza è la donna stessa. Una donna in un kimono è un'opera d'arte unica che è la proprietà e il simbolo del Giappone.

Analisi della cultura

Pubblicazione scientifica elettronica

SIMBOLO DEL FIORE NELLA VITA QUOTIDIANA DEL GIAPPONE: LA POESIA DELLA PRIVACY

fiore, modi di dire, vita quotidiana, poesia quotidiana

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Il testo dell'articolo:

Il fiore è parte integrante della vita quotidiana dei giapponesi, le immagini dei fiori lo accompagnano ovunque dalla nascita fino all'ultima ora. "Non appena vedi, non puoi non vedere i fiori... Quando quello che vedi non è un fiore, sei come un barbaro rude. Quando non ci sono fiori nei tuoi pensieri, sei come una bestia selvaggia ", scrisse una volta il poeta Basho nei suoi diari di viaggio. Nella cultura giapponese, il fiore ha quasi sempre personificato l'anima, il cuore vivo della natura. [1] E il momento della fioritura stessa è il simbolo del momento più alto nel ciclo continuo di estinzione e rinascita.

L'analisi linguistica è in grado di dare un'idea particolarmente vivida della cultura di un paese. Il discorso contiene un'immagine del mondo così come viene vista dai madrelingua. E in questo caso, sembra necessario in qualche modo ricorrere allo studio di alcuni elementi del linguaggio giapponese, come ad esempio proverbi, detti.

Riferendosi ai proverbi e ai detti trovati in Giappone, si può capire quanto sia importante il ruolo svolto dai fiori nelle loro vite. Così, il proverbio giapponese "silenzio - fiore" ha lo stesso significato che il russo "silenzio - oro", dove la capacità di rimanere in silenzio al momento giusto viene confrontato con il più grande tesoro. Per i giapponesi, il più grande tesoro è il fiore.

I fiori sono usati in molti altri proverbi e proverbi giapponesi. Il proverbio, tradotto letteralmente dal giapponese come "altri fiori sono più rossi", si riferisce ai "vicini" russi e l'erba è più verde. Il giapponese "fiore in cima alla montagna" è come un russo "vede un occhio, ma un dente cresce umilmente". Quando diciamo: incontrati sui vestiti, scortati dalla mente, i giapponesi possono dire: i bei fiori non portano frutti buoni. Quando i giapponesi si riferiscono ai servizi in ritardo di qualcuno, uno sforzo, dice: i crisantemi sono il decimo. Comprendere questo proverbio può qualcuno che sa che il 9 settembre nella Terra del Sol Levante si svolge la festa dei crisantemi. Un uomo russo in questa occasione direbbe: cucchiaio da strada per cena.

I giapponesi hanno avuto un sacco di proverbi unici sui fiori. L'espressione "loto nel fango" risale all'antica saggezza buddista "il loto dal fango cresce, ma rimane puro". Dire "fiori tempesta» ricorda le vicissitudini della vita, e la frase 'caduto fiore non tornare al ramo' - sulla caducità dell'amore e, a volte, la vita.

Un altro fenomeno culturale - i presagi della gente - permette anche di giudicare quanto profondamente il simbolismo dei fiori sia penetrato nella vita quotidiana dei giapponesi. Ad esempio, uno di loro dice che il paziente non dovrebbe ricevere un fiore in una pentola, poiché si ritiene che la sua malattia "si radichi". Anche i giapponesi non daranno a nessuno tre fiori, dato che una delle letture del geroglifico "tre" sono io, che può significare "corpo". Tagliando tre fiori, una persona "ferisce" la persona a cui sono destinati e può aggravare la sua malattia. Non si possono dare quattro fiori, perché la parola "quattro" in giapponese ha il suono di C, che è in consonanza con la parola "morte".

Nella casa giapponese è necessariamente presente un dettaglio importante - la nicchia sacra del tokonoma, sistemata nella parete fissa della stanza. Tokonoma è il centro spirituale della casa. Può essere una tradizionale incisione giapponese, o una pergamena con un detto, uno slogan o un poema scritto calligraficamente. Un attributo obbligatorio di un tokonoma è una piccola composizione floreale, ikebana. [2]

Ikebana - padronanza della disposizione dei fiori, costruita dai giapponesi al grado di arte. Un altro nome per quest'arte è il kado, il "sentiero dei fiori". [3] Ikebana ebbe origine in Giappone nel XV secolo e inizialmente aveva un orientamento religioso, essendo un'offerta agli dei nei templi giapponesi. L'arte di disporre i fiori è associata a un simbolismo piuttosto complesso, che riflette gli insegnamenti del buddismo Zen. La prima scuola dello sviluppo di Ikebana dovrebbe essere considerata Ikenobo. Ikenobo fu fondato nella metà del XV secolo da Ikenobo Senkai, un prete del tempio buddista di Roccakudo nella città di Kyoto.

Ikenobo Senkey ha scritto: "L'arte dell'ikebana viene generalmente pensata come una copia delle forme naturali delle piante, di come crescono nei campi e nelle montagne. Tuttavia, ikebana non è né una copia né una miniatura. In ikebana, organizziamo un piccolo ramo e un fiore nello spazio infinito e nel tempo infinito, e quest'opera contiene l'intera anima umana. In questo momento, l'unico fiore nella nostra coscienza simboleggia la vita eterna. "[4]

A metà del XV secolo, uno stile chiamato Ricca - "I fiori eretti" fu formato in ikebana. Solenni composizioni monumentali esprimevano l'immagine filosofica dell'universo. Incarnarono il mitico Monte Meru, che simboleggiava l'Universo. La pianta più alta qui personificava la montagna, il resto - le colline, le cascate e persino la città. La disposizione dei fiori potrebbe essere alta più di un metro e mezzo e larga circa un metro.

Lo stile di fioritura di Ricca cade nel 17 ° secolo. Le composizioni in questo stile hanno decorato le case in occasione di eventi importanti. Il matrimonio, la nascita di un bambino, la partenza di un samurai in una campagna militare - tutto questo è stato accompagnato da composizioni floreali create secondo regole severe. Quindi, lasciando il samurai, fu proibito usare la camelia, perché mentre il fiore diminuiva, il fiore si staccava dal gambo. Era associato a una testa mozzata e poteva essere di cattivo auspicio.

La scuola più moderna di ikebana è la scuola Sogetsu ("La luna e le erbe"), emersa nel 1927. Le composizioni di questa scuola sono create secondo determinati schemi, in cui sono indicate le dimensioni e gli angoli di inclinazione delle tre linee principali, che costituiscono la base della composizione. Come nell'antichità, queste tre linee simboleggiano il Cielo, l'Uomo e la Terra. [5]

La linea principale è la radice che indica Cielo, spesso chiamata primaria o sin. È questo gambo che costituisce la base del bouquet, quindi deve essere abbastanza forte. Accanto a esso è posta la seconda radice - il simbolo dell'Uomo, chiamato soe. È posizionato in modo tale da creare un'impressione di crescita laterale. Soe dovrebbe essere uguale a circa due terzi dell'altezza del peccato e inclinato nella stessa direzione. Il terzo stelo del tay, che simboleggia la Terra, è il più corto. Si trova di fronte o leggermente spostato nella direzione opposta a quella in cui i primi due si appoggiano. Questa radice è due terzi dell'altezza della soe. Tutti gli steli sono fissi per dare l'impressione della corona di un tronco, simboleggiando così l'unità e l'inseparabilità di Cielo, Uomo e Terra. [6]

Una piccola composizione simbolica di fiori, in piedi in un tokonoba, svolge un ruolo speciale nella vita dei giapponesi. Permette a una persona di entrare in contatto con il mondo della natura. Precedentemente questa importante funzione è stata eseguita dal giardino giapponese. Nel mondo di oggi, non tutti i giapponesi possono permettersi questo lusso - avere il loro angolo di natura nel cortile di casa.

Il giardino era una continuazione della tradizionale casa giapponese. Ha recitato il ruolo di una recinzione e allo stesso tempo ha collegato la casa con l'ambiente. Quando le pareti esterne della casa furono spostate, il confine tra lo spazio interno della casa e il giardino scomparve e fu creata una sensazione di vicinanza alla natura e comunicazione diretta con essa. Questa era una caratteristica importante dell'atteggiamento nazionale.

Gli abitanti della Terra del Sol Levante prendono molto seriamente la costruzione dello spazio giardino. In Giappone esiste un sistema di significati generalmente accettato per diversi tipi di fiori, non solo per la loro forma e dimensione, ma anche per il loro colore.

Spesso, in stagni creati artificialmente, stagni e laghetti, vengono allevati gigli bianchi, che simboleggiano la purezza spirituale e l'innocenza, la devozione e l'amore disinteressato. Se al centro del laghetto c'è una torre in pietra circondata da gigli bianchi, allora questo posto è considerato il più pulito e il più sacro del giardino. Se nel laghetto crescono gigli gialli e arancioni, il proprietario del giardino è allegro e allegro.

Il fiore di camelia è bello, è affascinante per la sua bellezza ed eleganza. In Giappone, è considerato un simbolo di tristezza e morte, ma allo stesso tempo personifica la purezza e la dignità spirituale. Nel giardino, la camelia è usata come promemoria di coloro che non sono più in questo mondo.

Le azalee nel giardino sono solitamente piantate da famiglie prospere, in cui le relazioni si basano sull'amore, sulla fiducia e sulla comprensione reciproca. Non è un caso, perché l'azalea è un simbolo di amore, amicizia, lealtà, affetto spirituale, apertura, adorazione. Il fiore protegge la felicità della famiglia, produce un effetto pacificante e calmante sul contemplatore. Le infiorescenze lussureggianti si trovano vicino allo stelo sono la personificazione dell'unità e l'indistruttibilità nelle relazioni tra i membri di una famiglia.

Bella dalia lussureggiante significa grandezza e nobiltà, buona volontà e reattività. Una persona che vuole dimostrare il suo gusto squisito, l'anima e la forza del carattere, usa necessariamente i fiori della dalia nella composizione del suo giardino. [7]

In Giappone, così come in Cina, c'è un calendario dei fiori. Nel 1214, il poeta Fujiwara Teika scrisse poesie su Fiori e uccelli di dodici mesi, in cui ogni mese aveva la sua coppia - una pianta e un uccello. Più tardi fu da questi versi che il cosiddetto calendario floreale fu formato con sfumature simboliche, che presentavano lievi differenze in diverse località. Sembrava così: gennaio - pino; Febbraio - prugna in fiore; Marzo - pesca e pera; Aprile - Sakura; Maggio - azalea, peonia, glicine; Giugno - iris; Luglio - Ipomoea (fiore della famiglia dei convolvulidi); agosto - loto; Settembre - "sette erbe d'autunno"; Ottobre - crisantemo; Novembre - acero; Dicembre - camelia

Il calendario poetico di Fujiwara Teika contiene carte di fiori giapponesi hanafud. Dodici mesi, contrassegnati con immagini di fiori, formano il seme. Ogni seme ha quattro carte (48 carte in totale). Proprio come nelle carte normali puoi giocare a diversi giochi, e in hanafuda giocano diversamente. [8]

È interessante notare che le tazze per sake spesso raffigurano fiori inclusi nelle carte hanafuda. Nei templi shintoisti, i piatti Omicuji con la predizione del destino sono avvolti in buste colorate con gli stessi simboli floreali. Allo stesso tempo, le immagini di fiori di sakura, prugna, peonia e crisantemo si distinguono per il carattere più benevolo [9].

Nel periodo Heian, il calendario floreale era ampiamente usato nella vita quotidiana dei giapponesi, influenzando una varietà di aspetti, tra cui la relazione tra i sessi. Le relazioni tra un uomo e una donna nel Giappone medievale erano definite da un codice di condotta non scritto. Il giovane ha inviato al suo amato un messaggio con poesie, in cui la lode è stata espressa per la sua bellezza e dignità, così come l'impazienza con il prossimo incontro. È stato ritenuto opportuno allegare un messaggio ad alcune piante da fiore, che ricordano in quale periodo dell'anno è ora nel cortile - ad esempio, a un ramo di prugna in fiore [10].

Il calendario floreale viene anche invocato quando si sceglie un ornamento di tessuto per kimono. Così, il kimono primaverile è decorato con fiori di glicine, peonia, "sette erbe primaverili". In estate sul kimono ci sono l'iris, l'ortensia, il giglio, il garofano. L'estate può anche servire come un motivo di fiori e farfalle. Gli ornamenti autunnali sono i fiori della campana, i crisantemi, i lespedets. Narcisi e camelie sono un modello tradizionale di kimono invernale.

Tutto il resto, ogni fiore usato come ornamento di tessuto per kimono, ha il suo significato speciale. Può essere sia favorevole che sfavorevole. Il modello di iris è felice, poiché un tipo di iris in giapponese è chiamato "shobou". Allo stesso modo, la parola "vittoria" suona in giapponese.

Tra gli ornamenti di buon auspicio c'è l'immagine di un vecchio pino cinese ricoperto di muschio, nel quale si snodano i glicini. Numerosi grappoli di fiori di glicine scendono dai rami. Glicine - un simbolo di successo nella vita. Nell'antichità, le fibre di glicine venivano utilizzate per produrre tessuti per l'abbigliamento, che era importante in ogni momento ed era associato alla ricchezza. I rami del glicine sono solitamente avvolti intorno agli alberi che crescono nelle vicinanze, il più delle volte nella tradizione poetica giapponese, i pini. Pino - una pianta sempreverde, che simboleggia la longevità. L'ornamento può essere interpretato come "prosperità fino alla fine dei tempi", ad es. fino a quando i pini secolari non diventeranno muschi [11]. In Giappone, l'espressione persistente "Se il pino è alto, allora il glicine è lungo" esiste ancora. Significa che il successo può essere raggiunto usando il sostegno di qualcuno e affidandosi ai propri cari. [12]

Fin dall'antichità, la camelia era considerata un fiore divino e le sue immagini adornano molti oggetti di arte decorativa, ma i suoi fiori cadono dal cespuglio, non ancora sbiadendosi, nella sua piena bellezza, e questa circostanza costringe molti ad abbandonare un tale ornamento sui loro vestiti.

Likoris contiene veleno nei bulbi, quindi hanno iniziato a piantarlo nei cimiteri in modo che i roditori non distruggessero le tombe. Di conseguenza, questo bellissimo fiore divenne associato al cimitero e acquisì un significato negativo.

Anche il fiore di rosa come ornamento del kimono ha un significato sfavorevole, poiché le spine sui suoi steli erano associate al dolore, che era molto più importante della bellezza e della fragranza del fiore stesso.

Inoltre, l'ornamento floreale può avere una composizione favorevole o sfavorevole. Se non ci sono germogli sul ramo o non c'è spazio libero davanti al bocciolo dove il fiore potrebbe aprirsi, questo significa che non c'è futuro per la fioritura. [13]

Un altro aspetto della vita quotidiana giapponese sono i tatuaggi. Nella terra del sol levante, la storia di quest'arte ha più di un secolo. I tatuaggi con motivi floreali sono sempre stati molto popolari. I motivi erano le immagini delle loro piante giapponesi preferite: un fiore di peonia, simbolo di salute e benessere, crisantemi, personificazione della perseveranza e della risolutezza, fioritura di sakura, reminescenza della transitorietà e della vita illusoria.

Il simbolismo dei fiori non ha scavalcato l'arte culinaria del Giappone. Qui è consuetudine preparare dolci sotto forma di certi fiori durante la loro fioritura. Ciò è in parte dovuto alla tradizione han. Così, ad esempio, all'inizio di giugno, quando la stagione delle piogge non era finita in Giappone, per il tè sono servite infiorescenze simili a ortensie come wagashi traslucide con foglie verde chiaro. Tali fiori di ortensie commestibili simboleggiano la giovinezza e la freschezza della natura.

Nella percezione del giapponese, la parola "fiore" - Khan - va oltre uno specifico concetto ristretto. Denota il momento migliore, l'orgoglio, il colore di qualcosa e anche le complesse parole: Hanabanasy (brillante, brillante), Haname (sposa), Hanamuko (sposo), Hanagata (stella del teatro). Nel Kabuki Theatre, il palcoscenico per gli attori da cui uscire è chiamato khanamiti - "sentiero dei fiori". Quando gli attori passano accanto ad Hanamiti, il pubblico dà loro doni e mazzi di fiori rigorosamente selezionati per la stagione.

In Giappone esiste una tradizione unica di hanami: ammirare la fioritura delle piante. A seconda della stagione, i giapponesi possono assistere alla fioritura del mughetto, girasole, garofano, cosmea, tulipani e molte altre piante che crescono in Giappone. Il primo degli anni di Khan ha luogo tra la fine di febbraio e l'inizio di marzo nella prefettura di Shizuoka, quando i prugni prosperano. L'ora del prossimo hanami riportò riviste speciali e trasmissioni su radio e televisione.

Tuttavia, in primo luogo, i Khan sono associati incondizionatamente a sakura. Parlando di "Khan", la parola che si traduce letteralmente in russo come "fiore", i giapponesi molto spesso per impostazione predefinita significano esattamente il fiore di ciliegio. Si ritiene che Sakura - l'incarnazione dell'anima del Giappone.

Secondo il monumento letterario Nihon shoki, la tradizione di ammirare la fioritura sakura iniziò nel 3 ° secolo. Sakura in Giappone è molto popolare: ogni anno i meteorologi e il pubblico in generale controllano il cosiddetto Sakura Blossom Front. Le notizie televisive e gli articoli di giornale riportano le fasi di fioritura dei ciliegi e i posti migliori per guardare la fioritura. Nel 1992, l'organizzazione pubblica della Sakura Society giapponese introdusse la Sakura Blossom Holiday. Questa festa si svolge in tutto il Giappone, il tempo della sua tenuta dipende dal tempo della fioritura di sakura.

I giapponesi sono molto gentili con il loro personaggio, quindi i festival dedicati all'ammirazione di sakura sono molto popolari. Molti giapponesi si spostano in tutto il paese dopo la fioritura di sakura per trascorrere l'intera primavera ammirando il colore della ciliegia. Si crede che la tradizione di avere un picnic sotto gli alberi in fiore sia associata all'antica credenza secondo cui il polline che cadeva nella tazza del sakè dona forza e salute.

Molti templi di Kyoto in questo momento sono spettacoli di ballerini che eseguono un intricato "ballo di ciliegie". Petali di fiori di ciliegio sono sparsi sulle loro spalle, capelli e vestiti, in modo che le ragazze stesse assomiglino agli alberi di sakura.

Gli aristocratici dell'era Heian credevano che i fiori di sakura illustrassero meglio la tesi buddista sulla fragilità e l'illusività della vita, la sua transitorietà - il sakura fiorisce magnificamente, ma non per molto tempo, i suoi petali volano intorno in pochi giorni, prima che svaniscano. I petali di Sakura che si sbriciolano diventano un simbolo del principio estetico giapponese della mono-no-avaré: il triste fascino delle cose che trasmettono la variabilità del mondo e la fragilità della vita. In quei giorni, c'era anche una tradizione di inviare poesie della sua composizione alla sua amata, applicando alla lettera le figurine di carta fumiko fatte di carta con l'aroma di sakura. Mentre stavano viaggiando in una busta, la lettera ha anche adottato il dolce aroma dei fiori di ciliegio. [14]

A maggio, l'iris fiorisce in Giappone, che è l'emblema del quinto mese dell'anno. C'è una tradizione di ammirare le iridi che crescono nei parchi e nei templi shintoisti vicino agli stagni. [15] E il 5 maggio in Giappone si celebra una festa speciale - il Giorno dei ragazzi - direttamente associata al simbolismo dell'iride.

Le origini della vacanza risiedono nei primi secoli della nostra era, quando segnò l'inizio del lavoro sul campo e fu associato a mistiche cerimonie protettive. [16] In questo giorno, in ogni casa dove c'è un ragazzo di età inferiore ai 15 anni, mazzi di iris e molti oggetti diversi con le loro immagini sono esposti per la visualizzazione pubblica.

Nel Day of the Boys, uno speciale talismano magico - "May Pearl" - viene preparato da iris e fiori d'arancio, che dovrebbero proteggere dalle malattie e infondere coraggio nelle anime degli uomini futuri. Anche in questo giorno, è consuetudine cucinare il Timaki - palle di riso avvolte in foglie di iris - un simbolo di salute e resistenza.

Per i giapponesi, l'iride è qualcosa di un talismano - un protettore dai disastri e dalle disgrazie. Nei villaggi, le iridi sono spesso piantate sul tetto - si crede che il fiore possa salvarsi dai tifoni [17]. A volte i fiori e le foglie dell'iride erano semplicemente disposti sui tetti delle case, sotto le grondaie, all'ingresso della casa - per spaventare gli spiriti maligni.

Per migliorare la salute dei giapponesi fare un bagno di foglie dell'iride. Si ritiene che conferisca valore, dia successo e prevenga varie malattie. Per molto tempo solo membri di famiglie nobili e di alto rango potevano permettersi tali procedure. Inoltre, i giapponesi sono sicuri che la collana con le foglie dell'iride previene il raffreddore e pulisce dai peccati. E nel Medioevo, i funzionari indossavano foglie di iris.

Molto probabilmente, una tale idea dell'iride è causata da una forma speciale del suo foglio, simile a una spada. Il nome dell'iris shobou in giapponese è l'omonimo della parola per "spirito guerriero", grazie al quale il fiore dell'iride è diventato un simbolo di coraggio, valore militare, successo e buona salute. [18]

Ogni anno alla fine di marzo in Giappone si tiene una celebrazione delle camelie fiorite. E poi il festival delle lanterne è organizzato. In questo giorno i servizi si svolgono nei templi e le tombe sono decorate con fiori e lanterne accese. L'usanza di decorare i cimiteri con le camelie è dovuta al fatto che le foglie di camelia rimangono verdi e fresche tutto l'anno. Ammirate l'affascinante e allo stesso tempo una triste vista in città, vieni e turisti, e indigeni giapponesi. I giardinieri vengono dai villaggi e portano in vendita i cespugli di camelie. Se mettiamo in relazione questa usanza con la cultura europea, essa assomiglia all'ambientazione tradizionale degli alberi di Natale [19].

Nel corso della loro storia, le camelie erano simboli culturali con significati spesso opposti. Il primo tsubaki di camelie era uno dei simboli della dea del sole Amaterasu, e durante la proibizione del cristianesimo in Giappone, divenne anche un simbolo di Gesù Cristo tra i cattolici giapponesi sotterranei, ai quali era proibito indossare una croce. E ora la chiesa cattolica di Nagasaki è decorata con un ornamento di fiori di tsubaki.

In giapponese, la parola "sadzanka", che significa una delle specie di camelia, è scritta in tre geroglifici, che significano "montagna", "tè" e "fiore", insieme - "tè di montagna in fiore" [20]. Nessuna meraviglia che la camelia fosse un "ospite d'onore" alle cerimonie del tè. Era spesso usato in ikebana come supplemento al ramo di pino, personificando forza e durata. Allo stesso tempo, il fiore della Camelia stessa simboleggiava la tenerezza. [21]

A settembre i giapponesi ammirano i crisantemi, il simbolo dell'autunno. Dall'831, il Festival del crisantemo è stato celebrato ogni autunno.

Nel Giappone medievale, il nono giorno del nono mese secondo il calendario lunare, i cortigiani furono invitati al palazzo imperiale, bevvero vino al crisantemo, ascoltarono la musica, ammirarono i crisantemi nel giardino e composero poesie. Ai nostri giorni, la festa nazionale dei crisantemi si tiene il 9 settembre. Consulta solennemente tutto il popolo diretto dall'imperatore. Alla vigilia del festival nazionale nelle città ovunque organizzati mostre di fiori di lusso. I crisantemi decorano città e villaggi, case e persino auto giapponesi. I residenti della Terra del Sol Levante mettono le loro ikebani di crisantemi nelle loro case, fanno ghirlande, si divertono, leggono poesie in cui glorificano il fiore del sole. [22] Sin dai tempi antichi, è consuetudine scrivere poesie su lunghi rotoli di carta e appenderli sugli alberi. Si ritiene che anche il vento possa godere delle belle linee e diffondere le notizie della vacanza in tutto il mondo.

I giapponesi credono che il fiore del crisantemo, strappato il nono giorno del nono mese, abbia un potere magico speciale, e da esso puoi preparare uno strumento meraviglioso che preserva l'eterna giovinezza. [23] Le bellezze medioevali giapponesi, per preservare la giovinezza e la bellezza, si sfregavano il viso con un panno intinto in rugiada crisantemi. Nell'era Heian, i fiori di crisantemo erano usati per "prevenire la sfortuna". I fiori sono stati avvolti in tessuto di cotone in modo che fosse impregnato della loro fragranza, e poi hanno asciugato il corpo con questo panno. Si credeva che una tale procedura contribuisca alla salute e alla longevità.

Ponendosi la longevità, i giapponesi hanno necessariamente commemorato i loro antenati - il nono giorno del nono mese, i monaci buddisti nei templi hanno tenuto un servizio funebre. Durante il servizio hanno usato i crisantemi, da qui il suo nome - Kiku-kyu. Nel corso di uno dei servizi più famosi nel tempio di Kannon nel distretto di Asakusa a Tokyo, i crisantemi hanno ricevuto un posto speciale - sono stati offerti alla statua del Buddha. Alla fine del servizio, i fiori sono stati portati a casa. Si credeva che dopo un tale rituale i crisantemi ricevessero la capacità di deviare malattie e disgrazie [24].

Alla luce di quanto sopra, possiamo concludere che l'intera vita quotidiana dei giapponesi è intrisa di simbolismo floreale. Il fiore è parte integrante della sua coscienza. Nella cultura giapponese, c'è una leggenda che ti permette di avvicinarti alla comprensione del ruolo dell'immagine del fiore nella cultura del Giappone.

Quando il dio Ninigi, che discese dal cielo in alto verso le isole del Giappone, fu offerto una scelta tra due figlie del dio delle montagne, scelse la sorella più giovane di nome Blossoming e l'anziano High Rock, che inviò a suo padre perché lo considerava brutto. Poi il padre si arrabbiò - lui stesso sperava di sposare prima la figlia maggiore - e raccontò la sua intenzione originale: se Ninigi avesse scelto Rock come sua moglie, la vita dei discendenti di Ninigi sarebbe stata eterna e duratura - come montagne e pietre. Ma Ninigi ha fatto la scelta sbagliata, e quindi la vita dei suoi discendenti, cioè tutti i giapponesi, che vanno dagli imperatori ai cittadini comuni, sarà tempestosamente bella, ma di breve durata - come la fioritura primaverile. [25]

I giapponesi comprendono la loro vita come una fioritura, con tutti i suoi attributi: crescita, fioritura, appassimento. Il fiore è l'immagine che si adatta idealmente alla biografia di ogni persona. Che uomo, così è il fiore. Perché i fiori svolgono un ruolo così importante anche nei più piccoli dettagli che costituiscono la vita umana. I giapponesi sono riusciti a catturare e sviluppare questa connessione, e ora le immagini di fiori le circondano ovunque, riempiendo la vita di significato.

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