Come disegnare fiori di petunia in più fasi?

Per dipingere fiori così belli come la petunia, devi prendere una matita o una penna, puoi anche usare le vernici. Personalmente mi piacerebbe raccomandarti di prendere una matita semplice, poiché in caso di errore può essere facilmente cancellata con l'aiuto di una gomma normale che non è difficile da acquistare. Puoi acquistare al chiosco o al negozio più comune.

Per disegnare una petunia, devi prima disegnare un cerchio e nel mezzo del cerchio c'è anche un piccolo cerchio. Quindi devi seguire lo schema qui sotto che ti aiuterà a disegnare una petunia.

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Bellissimi fiori Lezioni di disegno Acquerello.

Disegniamo fiori in acquerello. 10 lezioni.

Lezioni di disegno dettagliate.

A partire dalle basi: la struttura del fiore, la sua posizione a diversi angoli.

Compresi i metodi per disegnare il gambo e le foglie.

In questo articolo parleremo con te della forma, del colore e dell'ombra. Creare transizioni di tono.

E un sacco di consigli utili per coloro che sono appassionati di acquerello.

Iniziamo con le basi.

Concentrandosi sulla forma.

Ogni fiore, foglia e stelo può essere diviso in diverse forme base: cerchi, rettangoli, quadrati e triangoli. Disegna il contorno dei petali all'interno di questi contorni.

Per disegnare fiori, devi conoscere almeno un po 'della loro struttura:

Lezione numero 1. La struttura del fiore.

Lezione numero 2. P la posizione del fiore da diverse angolazioni.

E per trasmettere correttamente la forma in diversi angoli, è necessario essere ben consapevoli di come appaiono da diversi punti di vista.

Vista frontale

Esercitati nell'immagine del fiore da diversi lati. Quando guardi dritto la margherita, vedi che il piccolo cerchio si trova all'interno di quello grande.

Visualizza ad angolo

Se spegni il fiore da te, il cerchio diventa un'ellisse. I petali anteriori sembrano più corti di altri. Questo è un esempio di prospettiva - distorsione, che crea l'illusione della profondità.

Vista a tre quarti

Sembra che i petali sul lato sinistro siano ridotti al massimo e le punte ricurve dei petali dei petali sulla destra siano diventate invisibili. I contorni generali sono ancora ovali, ma l'ovale interno si è spostato dal bordo al centro.

Vista laterale

Se guardi la margherita nel "profilo", puoi vedere la base del cheshelista sotto forma di un berretto e petali della stessa misura.

Lezione numero 3. Steli e foglie.

Uno dei metodi per disegnare il gambo in acquerello.

Disegna le foglie.

Successivamente, procediamo con esercizi pratici, durante i quali vedrai come vengono disegnati il ​​fiore stesso, i gambi e le foglie.

Lezione numero 4. Petunia.

Colori usati:

§ Disegna un fiore a forma di cono con una matita, applica un leggero lavaggio graduato (più scuro da un bordo) di viola minerale sul lato posteriore dei petali curvi.

§ Dopo l'essiccazione, bagniamo le parti superiori degli altri petali.

§ Quindi aggiungere ceruleum e minerale viola, evidenziando le alte luci con un pennello umido pulito.

§ Quando i primi petali sono asciutti, scrivi il resto e lasciali asciugare anch'essi.

§ Poi facciamo gli stami con una miscela giallo-verde di cadmio giallo e ceruleo.

§ Successivamente, applicare blu cobalto e viola minerale per aumentare il tono attorno agli stami e rimuovere parte della vernice ai bordi con acqua pulita per ammorbidire il tono.

§ Aggiungi un po 'di rosa permanente sui bordi curvi dei petali per dare loro una certa varietà.

§ Quindi scriviamo il gambo e le foglie con toni diversi di uno schema di colore giallo-verde (una miscela di giallo cadmio e blu oltremare).

§ Dopo aver asciugato le foglie, applicare un po 'di giallo, facendo abbagliamento dove la luce del sole cade sulle foglie.

Lezione numero 5. Tulip.

Colori usati:

§ Per l'immagine del fiore calice di un tulipano, iniziamo con un leggero lavaggio di rosa permanente sui petali esterni.

§ Applicare un rosa permanente più scuro alle pieghe, ammorbidire i bordi con acqua, aggiungere il cadmio scarlatto ai bordi esterni, lavare il pennello e applicare tratti ricurvi su tutto il petalo, seguendo la sua forma.

§ Dopo l'asciugatura, aggiungere macchie di rosa permanente lungo le venature e ammorbidirle con acqua pulita.

§ Applicare un tono più profondo di rosa permanente ai petali interni, partendo dalla parte inferiore del petalo e spostandosi verso l'alto, aggiungendo gradualmente più acqua per illuminare il tono.

§ Poi mettiamo di nuovo il color scarlatto di cadmio lungo i bordi esterni, laviamo il pennello e facciamo dei colpi lungo il petalo, seguendo la sua forma.

§ Dopo che tutti i petali si sono asciugati, applicare una pennellata sottile e leggera di rosa permanente lungo le vene centrali.

§ Scriviamo gambi e foglie con miscele giallo-verde e blu-verde. Quando tutto è finito, studia attentamente il fiore.

§ Aggiungi un magenta permanente alla base dei petali interni per ottenere un tono più profondo, aiuta a spingere in avanti i petali esterni e applica anche un leggero strato di rosa permanente sul petalo destro, sottolineando la sua forma curva.

Lezione numero 6. Girasole.

Colori usati:

§ Il girasole è rotondo. Facciamo il primo gruppo di petali di cadmio giallo puro e una miscela di cadmio giallo con siena naturale.

§ Quando i petali che determinano la forma di un fiore sono secchi, denotiamo le loro pieghe con una miscela di colore giallo più scuro.

§ Se non c'è abbastanza contrasto, aggiungere un po 'di terra di Siena bruciata alla miscela.

§ Per ammorbidire le linee, eseguiamo acqua pulita su di esse mentre la vernice è ancora bagnata.

§ Quindi scriviamo il nucleo del fiore nei colori giallo-verde e arancio puro, lasciandoli mescolare su carta.

§ Mentre la superficie è ancora bagnata, prendiamo un pennello rotondo numero 2 e con leggeri tocchi creiamo dei granelli gialli, arancioni, marroni e blu per creare la trama del nucleo.

§ Allo stesso tempo, usiamo più vernice sul pennello e tocciamo leggermente la carta con esso per rimuovere l'umidità in eccesso prima di applicare la vernice.

§ Applicare uno strato pallido di ceruleum alle foglie come base, mentre la vernice è ancora bagnata, intensificare il colore con il cadmio giallo e lasciare asciugare.

§ Utilizzando un tono più scuro della combinazione di colori blu-verde, coprire lo spazio tra le vene (mettendo il colore su un foglio asciutto) e quindi miscelare con acqua pulita.

§ Con l'aiuto di questa tecnica, viene aperto il primo strato di pittura. Quindi metti i tratti finali sul nucleo del fiore.

Forma, luce e ombra.

Lezione numero 7. Profumo Cal.

Scegliamo per la composizione bianco lilla e lilla su uno sfondo scuro.

Tone è un termine usato per esprimere la relativa luminosità o oscurità di un particolare colore (incluso il nero). Ed è la combinazione di toni chiari e scuri che crea l'illusione di volume e forma.

Passiamo dal contorno alla forma.

Diverse linee a matita definiscono schematicamente i contorni di un fiore calla. Le ombre nella figura rivelano la sua forma e corrispondono al contorno del fiore. Oltre alle transizioni tonali, le tonalità calde nei luoghi illuminati dal sole e dal freddo nelle aree ombreggiate aiutano a trasmettere meglio la forma tridimensionale del fiore.

Proviamo a disegnare un bouquet.

Colori usati:

1. Cancellare le linee della matita del contorno con una gomma morbida. Mettiamo un pallido strato di aureolina lungo i bordi, lo laviamo con acqua e lo lasciamo asciugare. Otteniamo un colore grigio freddo mescolando blu cobalto con una goccia di cadmio arancione, prepariamo un grigio caldo da una miscela di aureoline con una piccola quantità di minerale viola. Iniziamo a delineare le forme dei fiori, applicando i colori caldi, poi freddi e grigi, alla carta asciutta con un pennello rotondo n. 4, rendendo nitidi e nitidi alcuni bordi dei fiori e ammorbidendoli con l'acqua.

2. Lavorando sulle foglie, applicare strati di miscele giallo-verdi e lasciarle asciugare. Usando una tonalità più scura di combinazioni di colori blu-verde, denotiamo le curve sulle foglie con i pennelli rotondi n. 8 e n. 4 e sfocatura i bordi con acqua, creando sfumature di tonalità morbide. Aggiungere più ceruleo e blu cobalto alle foglie di lillà. Quindi studiamo lo stelo in primo piano. Bagniamo la zona con acqua e ammorbidiamo la linea con una piccola spazzola a setole, e dopo l'asciugatura applichiamo delle sfumature verdi.

3. Delinea le forme base del lillà, bagnando i suoi contorni con acqua e applicando toni chiari di blu, viola e viola, in modo che i toni più brillanti siano diretti alla fonte di luce. Dopo l'essiccazione, disegna alcuni petali, quindi dipingi sopra i punti tra loro con toni scuri di blu e viola. Non necessariamente cercare di ritrarre ogni fiore il lilla, è sufficiente indicare la presenza di petali con l'alternanza di toni chiari e scuri.

4. Ora otterremo il contrasto del colore, dipingeremo lo sfondo con toni molto scuri di colori grigi. Si può prendere zhzhonuyu terra d'ombra e terra di Siena zhzhonuyu per dare sfumature di grigio ftalonu verde, ftalonu blu, magenta e minerali viola. Quando tutto è asciutto, metti queste vernici intorno a loro, variando i colori. Usa piccoli pennelli rotondi, colorando lo sfondo intorno ai fiori e alle foglie. Dopo la completa asciugatura della vernice, assicurarsi di pulire eventuali linee a matita visibili.

Lezione numero 8 Apri gli elementi di colore.

Tonalità: indica il colore della pittura come tale, come il blu o il rosso.

La saturazione è il potere del colore, che varia dal colore puro a quello sommesso o molto diluito.

Il tono è la relativa luminosità o oscurità del colore, cambiando il tono si crea profondità.

La "temperatura" di un colore si riferisce a quanto sembra caldo o freddo.

I colori "diurni" - rosso, giallo e arancione - sono caldi, tendono a farsi avanti.

I colori "mattutini" - blu, verde e viola - sono freddi, come se si stessero retrocedendo, scomparendo.

Creare transizioni di tono usando l'acqua.

Lavorare con gli acquerelli, ottenere toni diversi è molto semplice, è sufficiente aggiungere più o meno acqua.

Prima inumidire la carta con acqua pulita e applicare la vernice sul lato sinistro. Quindi aggiungi gradualmente sempre più acqua in modo che il colore cambi tono dal più scuro al più leggero.

Lezione numero 9. Ibisco.

Prendiamo questa foto come base e proviamo ad applicare le nostre conoscenze sul colore.

1. Dopo aver disegnato i contorni del fiore con una matita, applichiamo il liquido di mascheramento al punto in cui dovrebbero essere gli stami. Petalo inumidito con acqua pulita, in modo che tra la superficie bagnata e la linea a matita era 2-3 mm, coprire la scheda giallo cadmio, cadmio scarlatto e rosa permanente, il risciacquo il pennello dopo ogni vernice l'applicazione e lasciando la vernice mista sul petalo, leggermente inclinate a questo documento.

2. Inizia a mostrare la calda luce del sole sui petali. Dopo che il primo strato di pittura si asciuga, tracciamo i contorni delle ombre sul fiore. Mescoliamo piccole quantità delle stesse tonalità, utilizzando meno acqua e più vernice per migliorare la saturazione del colore. Inumidiamo quelle aree in cui le ombre sono marcate e mettiamo la vernice. Scriviamo piccole ombre su carta asciutta.

Per enfatizzare le ombre, in alcuni punti lasciamo i bordi liberi, e da qualche parte ci addolciamo con l'acqua per creare una transizione graduale di toni.

3. Successivamente, applicare il ceruleum sui lati superiori delle foglie. Rivestire le foglie in vernice bagnata con giallo cadmio e blu cobalto e lasciare mescolare le pitture. Dopo l'essiccazione, disegniamo le vene, dipingiamo le aree tra le vene con miscele più scure di blu, verde e viola. Applicare una miscela giallo-verde di giallo di cadmio e blu cobalto sul lato inferiore delle foglie. Copro il lato superiore delle foglie con un secondo strato di toni più profondi per il volume.

4. Per mantenere il fiore al centro dell'attenzione, è necessario lavorare con lo sfondo, cercando di renderlo multicolore, ma meno saturo. Per questa luce smorziamo i suoi colori. Questo può essere fatto mescolando due colori aggiuntivi o aggiungendo una piccola quantità di terra di Siena bruciata. In questo caso, crea una miscela di colori verdi, blu e sfumature del fiore stesso e aggiungi un po 'di siena bruciata a ciascuno. Per rendere lo sfondo sfocato, bagniamo la superficie con acqua, applichiamo la vernice e lasciamo che si mescolino fino a quando non sono completamente asciutti.

5. Avendo finito di lavorare sullo sfondo, togliamo il film di mascheramento dagli stami e li dipingiamo con un tono giallo chiaro e rosa. In modo che gli stami non si perdano nel fiore, applichiamo toni più profondi sul petalo con stami e stelo. Aggiungiamo anche toni scuri sui petali e sulle ombre su steli e foglie, sottolineando la forma di luci e ombre nella composizione.

Migliorare le tecniche di base.

Lezione numero 10. Archdeya.

1. In primo luogo, applica il liquido di mascheramento sulle ali della farfalla Danaida. Quindi inumidiamo i petali e li dipingiamo con tonalità chiare di rosa permanente per indicare i contorni principali dei fiori. Quando il primo strato si asciuga, aggiungi un tono rosa ovattato più scuro. (vedi immagine) per l'immagine delle ombre che cadono e delle aree scure sui petali.

Per ammorbidire la transizione tonale, mettiamo toni più scuri e sfocatura i bordi con l'acqua.

2. Dipingiamo le foglie con miscele di blu cobalto-blu, aureolina, ftalato di blu e terra di Siena bruciata con il metodo del lavaggio graduato. Quindi inumidiamo il terzo superiore del foglio e scriviamo il cielo con una miscela di ceruleo e blu cobalto. Su una superficie bagnata alleggeriamo le nuvole con un panno umido.

3. Dopo l'asciugatura, lavoriamo sullo sfondo usando il metodo "bagnato", usando diversi schemi di colori. Rimuoviamo un po 'di colore dall'angolo in alto a sinistra e aggiungiamo i toni medi. Quindi, con una miscela molto scura di ftalco blu e verde, creiamo ombre scure con un pennello e ammorbidiamo i bordi con un altro pennello con acqua.

4. Quando si lavora su farfalle, applicare prima il colore principale, rendere le ombre più scure e poi ammorbidirle con acqua. Il colore nero si mette alla fine, quando tutte le vernici si asciugano.

Le ombre nel paesaggio dei fiori possono giocare un ruolo importante nella percezione dell'immagine o addirittura diventare il componente principale dell'intera opera, come di seguito nelle immagini.

La prima immagine è una sensazione di vita e attività.

Il secondo è un'atmosfera calma e pacifica.

La lezione è scritta secondo il libro di J. Hansen.

Materiale aggiuntivo:

Luce in acquerello

Disegna fiori.

Lavora con un pennello. Wc.

Cari amici!

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Come disegnare fiori

Fiori - una delle meravigliose meraviglie della natura, che gli artisti dipingono sulle loro tele per molti secoli. Sono una decorazione chic per still life, vestiti, capelli, accessori e altre cose. Se sei un artista alle prime armi, dovresti prima provare a disegnare fiori o nature morte, se disegnare per te è un metodo di sedazione, quindi a un certo punto inizia a cercare di disegnare dei fiori! Inizia a disegnare fiori con una matita. Così, conoscerai tutta la bellezza dell'arte del disegno e sarai in grado di esprimere all'infinito la tua immaginazione.

Ti invitiamo a vedere come disegnare fiori di vario tipo in tre fasi. Se vuoi vedere come disegnare una rosa passo dopo passo, segui questo link al nostro altro articolo su questo.

Per disegnare fiori hai bisogno di:

• un foglio di carta (prima prendere A4 o A5)
• matita con durezza H o 2H
• gomma
• matita con durezza da B a 4B

Quindi considereremo subito cinque varianti dei colori disegnati da una matita. Puoi scegliere un fiore particolare o disegnarne quanti ne vuoi.

Per cominciare, disegniamo a matita (Н o 2) le sagome approssimative dei nostri colori. Cerca di non dirigere le sagome diligentemente, ma con colpi leggeri.

Ora disegna i petali, cerca di non andare oltre i contorni che hai delineato.

E ora disegniamo vene e piccoli gambi su ciascun fiore, e dove necessario disegniamo un'ombra con piccoli tratti. A questo punto, puoi lavorare con una matita con una durezza da B a 4B e il disegno è pronto!

Ti abbiamo mostrato come disegnare i fiori per fasi, speriamo che tu non abbia incontrato difficoltà, successi creativi!

Come disegnare petunia

Ho soggiornato alcuni giorni prima della partenza. Domenica andiamo a Savonlinna per il prossimo corso. I giovani artisti di Novogorod verranno da noi.

Sono un po 'malato perché lavoro lentamente, prendo antibiotici e, si spera. che alla partenza sarò più o meno in ordine.

Il tema del nostro corso sarà il vetro e il tessuto. Ora sto lavorando su esercizi sul tessuto, poiché la comprensione della struttura delle pieghe è indispensabile. Per questo, ho preso i materiali pertinenti e li ho fotografati sul balcone. Il lavoro è affascinante ed eccitante. Questo è quello che mi piace davvero fare: progettare e costruire corsi e ad essi i compiti. Io disegno ciascuno dei miei corsi individualmente, per così dire, in esclusiva.

In una pausa dal lavoro principale, ho realizzato un disegno con una matita di petunia e ho distribuito a voi una master class su questo disegno. Chiamatela "L'algoritmo per gli array floreali e di erbe" Qualcuno obietta: - "ed è possibile perché altrimenti', e mi risponderà:" è possibile, ma è più facile "

Da un lato, non ci sono regole nel disegno, e dall'altro, tutto è soggetto a regole severe. Una volta apprese le regole, puoi dimenticarle. Questa è tutta la complessità, ma anche il fascino.

Il testo esplicativo non sarà - e quindi tutto è chiaro.

Sarò a casa per altri due giorni, poi in gruppo andrò in picchiata, ma passerò regolarmente.

Unisciti al gruppo e puoi visualizzare le immagini a grandezza originale

Raggio di Luce

I fiori possono essere visti nei dipinti di molti artisti famosi. I pittori vedevano un'anima nei fiori, li paragonavano alle persone. Ecco perché questi dipinti sono considerati i tesori dell'arte mondiale. Si ritiene che disegnare fiori sia particolarmente difficile. Ognuno di essi si basa su una certa figura geometrica, impariamo a disegnare fiori meravigliosamente. Istruzioni passo passo per i colori di disegno pratici.

disegno giglio d'acqua
disegno giglio
disegno giglio
disegno di papaveri
disegno di papaveri
disegno di margherite
disegno mimosa
disegno di narciso
disegno di narciso
disegno di narciso

disegno di girasole
disegno daisy
disegno rosa
disegno rosa canina
disegno tulipano
disegno cornflower1
disegno cornflower2
disegno di fiordaliso
disegno genziana
disegno di croco
disegno bucaneve
Disegno Convolvulus
Disegno Decembrist
Disegno rosa
Disegno rosa
Disegno rosa
Disegno rosa
Disegno rosa
Disegno rosa
Disegno rosa
Disegno Tulip
Come disegnare un fiore
astrazione di fiori
disegno dell'iride
disegno dell'iride
disegnare campana

Guarda il disegno degli alberi, fase per fase, tra cui fioriscono i fiori che hai già imparato a disegnare. STAMPA QUI
Altre lezioni di disegno:

Come disegnare fiori (passo dopo passo)

I fiori adorano ritrarre tutti gli artisti senza eccezioni. Tutti possono disegnare fiori con una matita dalla natura, ma è meglio per gli artisti principianti scegliere piante semplici, come la camomilla, per un'immagine. Dopotutto, i pittori inesperti difficilmente riescono a far fronte con il disegno di rose o gladioli dalla prima volta.

Per capire come disegnare un bouquet, puoi usare una foto e illustrazioni nei libri. La master class Catherine Karpuschenkova ti aiuta in questo.

Come disegnare fiori a matita (passo dopo passo)

Prima di disegnare fiori devi preparare:
1. Foglio di album;
2. Liner;
3. Matita;
4. gomma;
5. Matite in diversi colori.

Gli artisti principianti sono invitati a disegnare fiori a matita per fasi:

1. Disegna gli ovali che rappresentano la parte centrale delle margherite;

2. Disegna cerchi e un semicerchio attorno agli ovali per segnare i bordi dei petali;

3. Disegna gli steli di camomilla;

4. Disegna il centro dei fiori e dei loro petali;

5. Disegna schematicamente le teste del resto dei fiori. Etichetta i loro steli;

6. Disegna le campane;

7. Disegna una piccola margherita e un papavero;

8. Ora i fiori sono disegnati a matita e lo schizzo può essere disegnato attorno al rivestimento;

9. Elastico, rimuovere lo schizzo, che è stato realizzato con una matita normale;

10. Dipingi la metà delle margherite con matite gialle e rosse;

11. Petali di margherite sfumano con una matita blu;

12. Dipingi le campane di fiori lilla e viola;

13. Vernice di papavero su toni di zenzero e giallo;

14. Dipingi i gambi con una matita verde.

Quindi, i fiori nelle fasi non sono difficili da ritrarre. I bellissimi fiori possono essere disegnati non solo con matite, ma anche con vernici o pennarelli.

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Come disegnare fiori (lezioni di pittura floreale)

Chiunque può imparare a disegnare fiori usando semplici lezioni passo-passo. Ecco le istruzioni pratiche più dettagliate su come raffigurare fiori diversi.

Queste fragili e belle creature della natura possono abbellire qualsiasi schema. Per rivelare tutto il fascino dei fiori, è importante conoscere le caratteristiche delle loro proporzioni, come trasmettere la vellutata e la forma dei petali, organizzare correttamente tutte le parti della pianta nello spazio. Questo ti permetterà di ottenere un risultato eccellente, anche se non sei mai stato distinto dalle abilità artistiche.

Ogni varietà di fiori può essere raffigurata sotto forma di infiorescenza aperta o già in caduta. Con l'aiuto di semplici lezioni passo-passo, imparerai le tecniche principali per disegnare questi delicati oggetti. Ecco le tecniche delle linee ausiliarie e la creazione del volume, che trasmetteranno pienamente la bellezza naturale dei fiori. Il disegno sarà particolarmente impressionante a colori, quindi scegli la lezione che ti piace e inizia ad adempiere ai tuoi sogni per imparare a disegnare.

Come disegnare petunia

Un ritratto botanico è un tripudio di dettagli. E una storia molto bella: un disegno simile scalda l'anima e soddisfa l'occhio. Abbiamo scelto diversi suggerimenti dai libri "Ritratti botanici" e "Ritratti di fiori dalla A alla Z", come disegnare rapidamente un fiore con tecniche diverse.

Disegna ciò che ti piace

Il primo passo è la selezione di un oggetto. Inizia con i colori che ti piacciono: è sempre più facile disegnare ciò che ispira. Gerbere, rose, magnolie o tulipani: crea un bouquet acquerellato secondo i tuoi gusti.

Determina la forma del fiore

Determina la forma semplice e basilare della pianta. Questo può essere un cono, una campana o un triangolo. Potresti voler iniziare a disegnare più velocemente e saltare questo passaggio. Ma credimi: aiuta molto e accelera il processo.

Suggerimento: il primo schizzo può essere fatto nello sketchbook. Iniziare a disegnare su carta da acquerello, non prendere una matita molto morbida e non premere troppo forte. In caso contrario, la carta potrebbe danneggiarsi e le linee rimarranno visibili dopo la cancellazione.

Disegna correttamente le foglie

Dipende dalle foglie quanto sarà convincente l'immagine. Il segreto è non interrompere la linea della vena centrale principale. Se è fuori posto, il foglio sembrerà innaturale. Inizia a disegnare un foglio con una vena centrale. Immagina che il foglio sia trasparente e puoi vederne solo i bordi e la vena.

Suggerimento: quando si disegna, non cancellare immediatamente le righe indesiderate. Altrimenti c'è la possibilità di sbagliare di nuovo. E se la linea sbagliata rimane davanti ai tuoi occhi, sarà più facile disegnare quella giusta accanto ad essa.

Tecnica "bagnato su bagnato"

Per ottenere un lavaggio morbido uniforme, deve prima essere inumidito con acqua. Ciò fornisce un flusso naturale di inchiostro prima che inizi ad essere assorbito nella carta e dia più tempo per allungare il colore (creando una transizione graduale da un colore a un altro) e asciugare i riflessi.

Idratare dal centro e sfumare l'acqua fino ai bordi. Ripeti un paio di volte per assicurarti che la carta sia ben inumidita. In questo caso, i bordi non si asciugheranno così rapidamente. Dopo aver distribuito uniformemente l'acqua, controllare se sulla superficie della carta sono presenti "pozzanghere" e, se lo sono, asciugarle con una spazzola bagnata.

1. Aggiungi acqua alla spazzola e inumidisci una foglia o un petalo. La superficie della carta dovrebbe acquisire una lucentezza uniforme.

2. Mentre la carta è bagnata, applicare l'inchiostro.

3. Spargere il colore sui bordi del motivo con un numero minimo di pennellate.

4. Estrai delicatamente la vernice sui bordi dell'elemento mentre allinei il contorno.

5. Prima che il lavaggio si asciughi, è possibile asciugare la vernice per rivelare le aree illuminate e sottolineare la forma dell'elemento.

Tecnica "Stretching colour"

Spesso è necessario utilizzare due o più colori su un'area. I vantaggi di questo metodo sono che non è necessario aggiungere ulteriore erosione ed è facile impostare immediatamente la forma desiderata. Puoi lavorare contemporaneamente con qualsiasi numero di colori.

1. Inumidire un petalo o un foglio separato con acqua pulita, quindi applicare la vernice del primo colore.

2. Mentre è ancora asciutto, applicare un secondo colore accanto ad esso.

3. Appiattisci la punta del pennello e fai la transizione tra i colori.

4. Continua fino a quando la transizione non è liscia. Cerca di lavorare velocemente prima che la vernice sia asciutta. Evitare sbavature inutili, altrimenti ci saranno striature dopo l'essiccazione. Nell'esempio nella foto, questo striscio può essere visto sulla piega del petalo.

5. Prima che la vernice si asciughi, tamponare il bagliore e segnare le strisce su ciascun petalo. I cambiamenti di colore uniformi possono essere applicati per indicare la direzione della luce. Allo stesso modo, disegna i petali rimanenti. Lavorare su di loro attraverso uno per non toccare lo strato ancora bagnato di vernice sul petalo adiacente, e quando sono completamente asciutti, procedere al mancato.

Tecnica "Textured prokakivanie"

Questa è una tecnica interessante adatta a petali piegati o ondulati complessi. Ad esempio, per simulare le pieghe sulla superficie del petalo di papavero.

1. Inumidire la carta nell'area desiderata e applicare una vernice rossa saturo con la tecnica bagnato su bagnato.

2. Mentre la vernice è ancora bagnata, aggiungi un colore viola scuro alla base del fiore in modo che si fonda con il rosso.

3. Tamponare la vernice una volta sola con un tovagliolo di carta accartocciato.

4. Sollevare l'asciugamano.

5. Ripeti un paio di volte, usando un asciugamano pulito ogni volta per evitare di rimettere la pittura dall'asciugamano sul disegno.

6. Lasciare asciugare completamente e regolare le alte luci per fare le pieghe del petalo.

Suggerimento: per il primo lavaggio prendi immediatamente i colori saturi, quindi non devi migliorare il colore. Le tonalità scure daranno un buon, forte contrasto di luce e buio nel disegno.

La cosa principale nella pittura botanica è esercitarsi all'infinito. Più disegni i tuoi narcisi, gigli e iris preferiti, meglio otterrai. Go for it!

Petunia di fiori di carta. Master class con foto passo passo

Nel mondo dei fiori
Il mondo dei fiori è così caldo e bello.
Un sacco di profumi e suoni...
Ogni fiore è nel suo modo elegante...
Sotto forma di coppe festose squisite.

Nel mondo dei fiori, vorrei restare
Diventa un'eroina di storie e racconti,
Così quella bellezza ogni giorno da ammirare,
Unisci l'armonia di luce e colore.
L'autore: Larisa Kuzminskaya

Vasily Fedorchenko
petunie
Uccello, cerbiatta,
La rugiada scuote i rami
Su un tappeto vivo di petunie
Colori fantastici

Quelli come piccole stelle
Gregge amichevole vicino seduto
Sotto la fredda pioggia di rugiada
Sugli steli di vstrennuvshie.

In un letto di fiori cadeva un arcobaleno
Vestire i fiori nella decorazione
Per la palla solenne
Nel lontano racconto del regno.

Le bocche si aprono a sorpresa,
Bevi i fiori delle gocce dell'alba.
E una pozione magica e dolce
L'estate profumava nel cortile.

All'improvviso arrivò una brezza per loro.
Bottom up foglie ondulate -
E nelle finestre aperte
L'aroma dei fiori versato.

Come disegnare fiori in più fasi

Se hai un bambino creativo che cresce, insegnagli a disegnare bellissimi fiori. Ti aiuteremo a spiegare a tuo figlio come disegnare i fiori per gradi.

1. Fiore favoloso

Questo fiore scarlatto da una fiaba.

Livello: facile

1. Disegna una "corona" sul gambo.
2. Aggiungi tre petali alla corona.
3. Aggiungi un petalo sopra la corona centrale della "corona" e due petali alla base.
4. Nella parte superiore della corona centrale della corona, disegna un semicerchio - il centro del fiore. Dal centro, disegna quattro bastoncini con cerchi stami alle estremità.
5. Dipingi un fiore favoloso.

2. Jasmine

Fiore di gelsomino - l'incarnazione della tenerezza.

Livello: facile

1. Disegna un cerchio con una matita semplice, traccia una linea nel mezzo.
2. Disegna 2 petali di forme diverse.
3. Aggiungi 2 petali inferiori, anch'essi di forma diversa. Disegna foglie su lati opposti.
4. Disegna i dettagli. Aggiungi strisce di foglie alle foglie, segna i punti in cui i petali sono cadenti, disegna gli stami.
5. Cancellare linee di matita extra.
6. Colora l'immagine.

3. Fiordaliso

Fiore selvaggio, come una piccola stella blu.

Livello: medio

1. Disegna un cerchio con una matita semplice (segna il fiore), traccia una linea in basso, leggermente ad angolo (segna il gambo).
2. Disegna un'altra linea vicino alla linea, in modo che si formi lo stelo. Allontanandosi leggermente dal fondo dello stelo, traccia una linea corta con una leggera angolazione. Allontana un po 'da lei e disegna la stessa linea dall'altra parte. Al centro del cerchio disegna un piccolo centro ondulato del fiordaliso.
3. Accanto a ciascuna linea corta, disegna un altro. Spento stelo di ramo. Alle estremità dei rami, segna i germogli sotto forma di goccioline: la parte superiore sarà chiusa, la parte inferiore inizierà a fiorire. Dal centro, disegna le linee come il sole, quindi contrassegni i petali.
4. Foglie di fiordaliso in forma tagliente Disegna due fogli alla base dei rami. Aggiungi un altro foglio appena sopra il ramo superiore. I petali di fiordaliso sono frastagliati. Disegna uno zigzag all'estremità di ciascun petalo in modo da ottenere 4 chiodi di garofano. Aggiungi petali al bocciolo fiorito.
5. Aggiungi tacche di foglie di fiordaliso e cancella le linee extra.
6. Colora l'immagine, completala se vuoi.

4. Rose

La rosa rossa dà un segno di amore e ammirazione.

Livello: medio

1. Usa una matita semplice per disegnare un ovale.
2. Scorri verso il basso due linee corte con una leggera angolazione.
3. Disegna un semicerchio. Hai programmato il bocciolo.
4. Disegna due petali: la parte anteriore è completamente visibile, la parte posteriore guarda appena da dietro il bocciolo.
5. All'interno dell'ovale disegnare una spirale, leggermente in partenza dal bordo sinistro dell'ovale.
6. Dall'inizio della spirale, traccia una linea fino al lobo frontale. Bud è completo. In fondo al germoglio disegnare tre chiodi di garofano.
7. Disegna una radice.
8. Aggiungi due foglie e spighe.
9. Colora la rosa.

5. Garofano

L'immagine di un garofano può essere emessa una cartolina il 9 maggio.

Livello: difficile

1. Ramo programmato dello stelo e due boccioli alle estremità di ogni ramo.
2. Alla fine degli steli disegniamo una piccola "frangia", la stessa "frangia" che disegniamo dove inizieranno i petali.
3. Disegna il gambo, aggiungi un paio di foglie.
4. Delinea i contorni dei petali.
5. Aggiungi più petali e disegna il loro contorno.
6. Cancelliamo le linee extra.
7. Dipingi il garofano.

6. Fiori tropicali

Un ramoscello di fiori luminosi provenienti dai paesi del sud.

1. Delineamo i contorni dei fiori con tre ovali, segniamo il gambo, disegniamo il centro, come le margherite.
2. Aggiungiamo petali e gemme non aperte.
3. Disegna un bocciolo, aggiungi foglie attorno ai fiori.
4. Disegna un grosso ramoscello.
5. Aggiungi le foglie del ramo.
6. Cancelliamo le linee extra.
7. Colorare una bella immagine

7. Violette

Fiori primaverili delicati.

Livello: difficile

1. Contorni di fiori e steli: disegna due ovali, tira giù due linee leggermente piegate. Segna i germogli e i centri, disegnando una figura invertita di otto in ciascun ovale.
2. Iniziamo a delineare i petali.
3. Delineamo i petali fino alla fine, disegniamo il gambo (inclusa la sua continuazione dall'alto). Delinea la base del foglio.
4. Disegna le foglie.
5. Cancelliamo le linee extra.
6. Coloriamo le viole.

Puoi combinare i fiori di queste guide in bellissimi mazzi.